CULTURAL

ANTONIO Y CLEOPATRA DE WILLIAM SHAKESPEARE

2011-03-03T20:16:00.001-06:00

Mar

Publicado por Julián Pérez Porto POEMAS DEL ALMA

La obra de William Shakespeare que se popularizó a escala internacional bajo el nombre de “Antonio y Cleopatra” es una tragedia desarrollada en verso y prosa y dividida en cinco actos que data del siglo XVII.

Según se cree, esta historia llegó a las tablas en 1607, pero recién en 1623 fue publicada como First Folio. Décadas más tarde, además de hacerse traducciones de su contenido, se realizaron en torno a este trabajo de perfil histórico múltiples adaptaciones cinematográficas y diversas producciones teatrales.

Para poder determinar si este relato de Shakespeare puede llegar a cautivarlos desde las páginas de un libro, primero conviene tener claras las preferencias a nivel literario y saber que “Antonio y Cleopatra” es un material centrado en el vínculo que establecieron durante varios años el general romano Marco Antonio y la reina egipcia Cleopatra.

Esta obra que surgió en la misma época que “Rey Lear” y “Macbeth” tal vez no sorprenda por medio de sus personajes a quien la descubre, pero sí asombra desde su contenido, ya que se trata de uno de los textos más sensuales e intensos que desarrolló el genial William Shakespeare.

“Antonio y Cleopatra” es una propuesta que ha atrapado hasta el momento a generaciones enteras de aficionados al teatro y la literatura gracias a la sensualidad, la ambición y el poder que se reflejan en su argumento. La historia, como habrán advertido al leer los párrafos anteriores, ya tiene una antigüedad considerable, pero como nunca es tarde para deleitarse con el arte, aún hay chances de disfrutar por completo este libro que forma parte de la producción literaria del también responsable de títulos como “Hamlet”, “Venus y Adonis”, “El sueño de una noche de verano” y “Mucho ruido y pocas nueces”, entre muchos otros.

JUEGO DE OJOS

2011-03-02T21:03:00.003-06:00

El 27 de febrero se cumplieron 99 años del nacimiento de Lawrence George Durrell, el escritor británico cuya famosa obra, el Cuarteto de Alejandría, le ganó un lugar privilegiado en la literatura universal. Cuando se habla de Durrell se piensa en un hijo de la pérfida Albión, pero en realidad fue un pálido paisano de Gandhi, nacido en la India de padre ingles y madre irlandesa, lo que lo coloca en un mismo costal demográfico -además de literario- con Eric Arthur Blair... mejor conocido como George Owell. Pero sólo recientemente supe que Durrell nunca tuvo la ciudadanía británica y, un dato no confirmado, que siempre se resistió a ser considerado inglés.

La tetralogía de Durrell -Justine (1957), Balthazar (1958), Mountolive (1958) y Clea (1960)- es una fiesta de fuegos artificiales en cuanto a recursos lingüísticos, el manejo de los personajes y las atmósferas; y al mismo tiempo una obra de excelente y propositiva factura formal. “Como la literatura no nos ofrece Unidades, me he vuelto hacia la ciencia, para realizar una novela como un navío de cuatro puentes cuya forma se basa en el principio de la relatividad”, escribió crípticamente Durrell acerca de su aspiración de representar el espacio-tiempo en esta obra. Confieso que después de leer en dos ocasiones el Cuarteto nada se agregó a mi conocimiento de la teoría de la relatividad -que es muy escaso, por no decir nulo- pero en cambio mi entusiasmo por la literatura de Durrell creció exponencialmente.

Las cuatro novelas narran, desde la perspectiva de otros tantos personajes, prácticamente el mismo periodo y los mismos acontecimientos. Sólo en Clea hay un desarrollo de la trama que abarca un periodo más largo que las otras novelas. La pluma creativa de Durrell hace, sin embargo, que cada novela resulte diferente, como si fuese una historia distinta la que se cuenta. La voz narrativa de los personajes, cargada de una espectacular riqueza interior, se funde imperceptiblemente con los recursos literarios formales y da al lector la impresión de acercarse, en cada volumen, a una historia nueva con los mismos actores.

En diversos análisis de esta cuarteta de novelas se ha señalado la viveza que logra Durrell en la descripción de la ciudad de Alejandría –lugar donde se desarrolla la trama- hasta convertirla en una protagonista más de la obra: un sitio escurridizo y misterioso que no se deja atrapar. La relación entre el narrador-escritor de la primera novela, Darley, con Justine, la protagonista, parece ser una analogía de la mirada occidental de aquél frente a los enigmas de la cultura árabe: “Lo que me hechizaba era la ilusión de que tal vez podría llegar a saber cómo era de verdad”, dice el narrador de su amante. Y al igual que Justine, parece que la ciudad se resiste a ser descifrada por los ojos extranjeros de Darley, visto que muchas de sus percepciones quedan exhibidas como simples, incompletas o ajenas si se confrontan con la capacidad natural de Clea o Balthazar para escudriñar su esencia misteriosa. Esta naturaleza huidiza proviene en parte de su complejidad, semejante a la de Justine, descrita por Darley como “una hija auténtica de Alejandría, es decir, ni griega, ni siria, ni egipcia, sino un híbrido, una ensambladura”.

Las relecturas de este libro maravilloso son siempre aleccionadoras y sorprendentes. Cuánta razón asiste a los críticos cuando aseguran que Durrell ofreció a sus lectores cinco libros: cada una de las novelas, que pueden no depender una de otra, y las cuatro que, en conjunto, son una obra aparte. La primera lectura me impactó con el trabajo formal del género, la meticulosidad con que se desarrollan las cuatro historias y los abundantes recursos que puso de manifiesto Durrell para hacer cuatro libros diferentes a partir del mismo argumento. En la novela autobiográfica El libro negro, publicada en 1938, el escritor describe nítidamente el secreto de su oficio: “Un ataque, con los puños desnudos, a la literatura”.

En una segunda lectura, después de haber dejado reposar los libros unos diez años, mi interés se centró en los personajes y cómo en cada libro se agregan pinceladas que no modifican el retrato original sino sólo lo hacen más complejo. Personajes como Melissa, la prostituta griega enamorada de Darley y quien mejor describe la relación amorosa del escritor con Justine. Clea, enigmática y sabia. Balthazar, más enterado que un narrador omnipresente. Nessim, poderoso y débil al mismo tiempo. Incluso personajes secundarios como el barbero Mnemjian, el sirviente Hamid, Pombal, Leila, Scobie, Naruz y Capodistria tienen un encanto irresistible.

Balthazar es mi novela preferida de las cuatro, por la enorme riqueza del lenguaje con que Durrel dotó a su personaje. Ésta es quizá una afirmación osada, pero siempre me pareció que Balthazar, el personaje que da nombre a la segunda novela, más que médico -tal es su oficio en la historia- se asemeja a los druidas galos, poseedor de una sabiduría casi mágica que le permite ser condescendiente con los actos más siniestros o más sublimes de los humanos y dueño también de una serenidad que trasciende las emociones que insuflan vida a los personajes con los que convive y que forman parte irremplazable de su propia vida. Emociones que él explica puntualmente: “La etiología del amor y la locura son idénticas, sólo es cuestión de grado”. A fin de cuentas parece flotar siempre sobre los personajes la ambición febril por explicar intelectual o emotivamente el amor.

Espero poder robarle tiempo al tiempo para concluir una pausada tercera lectura del Cuarteto, en tributo humilde al ya cercano centenario del nacimiento de este excepcional escritor. En esto de las relecturas soy epígono de Henry Miller, contemporáneo y amigo de Durrell, quien predicaba a los cuatro vientos que cada lectura es historia del lector y no del escritor, quien ya hizo su parte y no espera ser juzgado. Miller lo dice así: “Es tu historia, querido lector (...) y si careces del sentido necesario para percibirla, tanto peor para ti. Pues todos nosotros hemos nacido de la misma madre, hemos bebido la misma leche áspera, y hemos de volver al mismo seno celestial, más prudentes quizá pero no más tristes, y ciertamente, no peores por la experiencia. Cualquier pasaporte que hayamos utilizado aquí abajo será sin la menor duda marcado con la palabra inválido”.

Profesor – investigador en el Departamento de Ciencias Sociales de la UPAEP Puebla.

2|/3/11

CIUDAD SIN SUEÑO

2011-03-01T23:26:00.001-06:00

Federico García Lorca

No duerme nadie por el cielo. Nadie, nadie.
No duerme nadie.
Las criaturas de la luna huelen y rondan sus cabañas.
Vendrán las iguanas vivas a morder a los hombres que no sueñan
y el que huye con el corazón roto encontrará por las esquinas
al increíble cocodrilo quieto bajo la tierna protesta de los astros.
No duerme nadie por el mundo. Nadie, nadie.
No duerme nadie.
Hay un muerto en el cementerio más lejano
que se queja tres años
porque tiene un paisaje seco en la rodilla;
y el niño que enterraron esta mañana lloraba tanto
que hubo necesidad de llamar a los perros para que callase.
No es sueño la vida. ¡Alerta! ¡Alerta! ¡Alerta!
Nos caemos por las escaleras para comer la tierra húmeda
o subimos al filo de la nieve con el coro de las dalias muertas.
Pero no hay olvido, ni sueño:
carne viva. Los besos atan las bocas
en una maraña de venas recientes
y al que le duele su dolor le dolerá sin descanso
y al que teme la muerte la llevará sobre sus hombros.
Un día
los caballos vivirán en las tabernas
y las hormigas furiosas
atacarán los cielos amarillos que se refugian en los ojos de las vacas.
Otro día
veremos la resurrección de las mariposas disecadas
y aún andando por un paisaje de esponjas grises y barcos mudos
veremos brillar nuestro anillo y manar rosas de nuestra lengua.
¡Alerta! ¡Alerta! ¡Alerta!
A los que guardan todavía huellas de zarpa y aguacero,
a aquel muchacho que llora porque no sabe la invención del puente
o a aquel muerto que ya no tiene más que la cabeza y un zapato,
hay que llevarlos al muro donde iguanas y sierpes esperan,
donde espera la dentadura del oso,
donde espera la mano momificada del niño
y la piel del camello se eriza con un violento escalofrío azul.
No duerme nadie por el cielo. Nadie, nadie.
No duerme nadie.
Pero si alguien cierra los ojos,
¡azotadlo, hijos míos, azotadlo!
Haya un panorama de ojos abiertos
y amargas llagas encendidas.
No duerme nadie por el mundo. Nadie, nadie.
Ya lo he dicho.
No duerme nadie.
Pero si alguien tiene por la noche exceso de musgo en las sienes,
abrid los escotillones para que vea bajo la luna
las copas falsas, el veneno y la calavera de los teatros.

BIOGRAFIA DE NINA BERBEROVA

2011-02-28T20:05:00.001-06:00

28
Feb

Publicado por Verónica Gudiña

La escritora Nina Nikoláyevna Berbérova, única descendiente del matrimonio compuesto por un funcionario armenio llamado Nikolái Ivánovich y una rusa ortodoxa que respondía al nombre de Nataliya Ivánovna, nació en San Petersburgo el 8 de agosto de 1901.

En la década del 20, esta mujer rusa que había soportado persecuciones durante su adolescencia se dirigió a Francia en compañía de su entonces pareja, el poeta Vladislav Jodasiévich. En París, además de elaborar artículos para el periódico “Últimas noticias”, Nina inició su carrera literaria a través de relatos inspirados en las vivencias de los emigrantes rusos.

Tras pasar varias temporadas en territorio francés, la responsable de propuestas como “La acompañante”, “El camarero y su amiga”, “Crónicas de Billancourt”, “Los últimos y los primeros”, “El cabo de las tormentas” y “El hombre pensante” decidió marchar a Estados Unidos con el propósito de descubrir nuevos horizontes.

En 1954, a dos años de haber llegado a suelo norteamericano, Berbérova obtuvo la ciudadanía estadounidense (aunque a la hora de escribir nunca dejó de utilizar la lengua rusa) y fue contratada como docente por prestigiosas instituciones, entre las cuales se destacan las universidades de Yale y Princeton.

A medida que el tiempo pasó y su producción literaria sumó títulos, la popularidad de la también creadora de “La soberana”, “Sin ocaso”, “La peste negra” y “El subrayado es mío” se incrementó en numerosos países. Por fortuna, antes de que la muerte llegara a buscarla, Nina Berbérova pudo disfrutar con orgullo el privilegio de ser admirada en una gran cantidad de naciones y de tener su obra traducida a un buen número de idiomas.

Esta talentosa escritora que, en 1989, había podido regresar a la ciudad que la vio nacer (territorio que, de acuerdo al editor Hubert Nysen, la impresionó más por su “empobrecimiento moral e intelectual” que por su mala realidad financiera), perdió la vida en Filadelfia el 26 de septiembre de 1993.

CONFIDENCIALMENTE

2011-02-26T22:50:00.001-06:00

HOMENAJE CONMEMORATIVO

A HERIBERTO KEHOE VINCENT.

1977/2011

MUY BUENOS DIAS

SEÑORAS Y SEÑORES

AMIGOS TODOS.

Hace un año elevamos juntos una plegaria grabada, que titule OJALA MAÑANA, con el deseo ferviente de coincidir, motivar y sumar anhelos, para que con calidad Humana, nuestro mundo sea un caudal de Vida Sana.- Para este espiritual y fraternal evento, prepare un breve comentario que dice así: en un viaje a la Ciudad de Puebla, Pue., allá por el paseo de San Francisco, alcancé a leer en una placa alusiva, la siguiente propuesta EL QUE NO TENGA UN AMIGO LIBANÉS, QUE LO BUSQUE. Hoy mi pretensión es, trasladar hasta este lugar y tiempo, esa hermosa expresión; pero de la siguiente manera: EL QUE NO TENGA UN AMIGO PETROLERO, QUE LO BUSQUE.- Por mar en las Plataformas Marinas o navegando, en tierra por todas las líneas lo encontrará perforando; pero si mejor se ubica, lo encontrará EN POZA RICA; en todos los departamentos de PETROLEOS MEXICANOS; siempre activo, siempre humano; con una sonrisa, un abrazo y un apretón de manos.

Así fue en vida nuestro Petrolero Amigo HERIBERTO KEHOE VINCENT, a quien año con año conmemoramos.- Y así su familia y descendientes.- Y claro todos los Dirigentes y Cuerpos de Gobierno y trabajadores Activos, Jubilados y transitorios de esta H. SECC. No. 30, al pleno DEL S.T.P.R.M. y desde luego, todo el personal de Confianza de PETROLEOS MEXICANOS.

COMPAÑEROS Y COMPAÑERAS; HOY POR HOY, EL QUE NO TENGA UN AMIGO PETROLERO, QUE LO BUSQUE: En Enero o Febrero o en Diciembre; QUE AMIGOS SOMOS TODOS, PARA SIEMPRE.

Y ASI EN ESTA EXPLENDIDA MAÑANA, EL TIEMPO SE MUESTRA SINCERO Y DE PRESENCIA HACEN GALA: LA EVOCACION, LA AMISTAD Y CALIDAD HUMANA ¡EN USTEDES AMIGOS PETROLEROS ¡

Respetuosamente.

Pastor Cano López.

Muy buenos días.

28 de Febrero, año 2011.

“Pcl. Tel.- 01 782 111 42 43

ANALIZAN TRES CARTAS DE LA CORRESPONDENCIA DE SOR JUANA INES Y SOR FILOTEA DE LA CRUZ

2011-02-26T21:35:00.001-06:00

Juan Carlos Talavera | Cultura / LACRONICA

Relevancia. Los tres textos ser疣 una fuente invaluable para conocer m疽 a Sor Juana.

Dos documentos de Sor Juana Inés de la Cruz fueron descubiertos en la Biblioteca Palafoxiana de Puebla. El primero corresponde al borrador de la respuesta a la Carta de Sor Filotea de la Cruz, escrito por Sor Juana en 1961, sobre las supuestas recriminaciones del obispo de Puebla, Manuel Fernández de Santa Cruz, así como una misiva donde la monja jerónima le informa al mismo obispo su quebrantada salud. Además, fue hallado un tercer documento: la respuesta de Fernández de Santa Cruz a Sor Juana.
Estos tres documentos, indicó la investigadora Sara Poot Herrera, darán un nuevo giro a las investigaciones relacionadas con la Décima Musa, ya que permitirá derrumbar algunos mitos en torno a su relación con los prelados. “Sin embargo, aún tenemos que profundizar en los documentos aportados por el investigador Alejandro Soriano Vallés, quien recién los publicó en su libro Sor Juana Inés de la Cruz. Doncella del verbo”, apuntó durante la conferencia El hábito sí hace a la monja que impartió ayer en la Universidad del Claustro de Sor Juana, ubicado en el Centro Histórico.
De inicio, apuntó la investigadora, estos documentos podrían demostrar una relación más cercana entre Fernández de Santa Cruz y Sor Juana, por lo que quedaría descartada aquella teoría de que fue utilizada por éste, como una forma de venganza. Sin embargo será necesario leerlos, releerlos y analiza a detalle, dijo. “Aunque estos documentos quizá no aporten nada en cuanto a la poesía de la Musa, documentalmente sí, dado que ha sido muy tergiversada su relación con los prelados”, expresó.
Otro aspecto que podría ser revisado a fondo en la vida de la Musa es su parentesco y vínculos con personajes de la época, retomar sus orígenes familiares, su relación con el mundo conventual al que perteneció casi tres décadas, y desentrañar “cómo fue que escribió en este lugar sus romances, sonetos, endechas, villancicos, loas, comedias, oraciones religiosas, silvas, liras y epigramas, combinados con la Sor Juana tornera, secretaria, portera menor, archivista y contadora”, puesto que el propio Antonio Alatorre le atribuyó un manual de contabilidad.
LA MÁS GRANDE. Durante su conferencia, Sara Poot también ser refirió a la posibilidad de analizar científicamente el esqueleto perteneciente a Sor Juana, sin embargo enfatizó que eso de ninguna manera aportará algo a su obra, si acaso la tranquilidad de muchos que desean conocer si corresponde o no.
“A 315 años de la muerte de Sor Juana se busca la identidad de sus restos, pero necesitamos retomar su obra, estudiarla y profundizar en la investigación documental, hurgar en sus raíces y genealogía. Lo importante es disfrutar de su obra, el sentido del humor de su escritura y la ironía fina que aplicó en sus letras”, señaló.
Sería imprescindible leer a Sor Juana y descubrir la mezcla de géneros y sexos que realizó. Sor Juana Inés de la Cruz no sólo fue el genio de su época, ‘el poeta’, el pilar de la poesía y la mujer que perfeccionó el lenguaje. ¿Acaso hay alguien más grande que ella?”, añadió.
Cabe señalar que los restos fueron descubiertos por el investigador Arturo Romano Pacheco el 28 de noviembre de 1978 y durante 32 años permanecieron resguardados en el Departamento de Antropología Forense de la Universidad del Claustro, hoy denominado la “osteoteca”, donde se resguardan cerca de 300 esqueletos de monjas descubiertos en dicho lugar entre 1977 y 1978.
Los restos serán enviados al Cinvestav para practicarle los exámenes de ADN que demostrarán su correspondencia con la Musa. Para ello será necesario llevar a cabo una comparación entre las muestras de los restos de Sor Juana y los de su madre, ubicados en el ex Convento de la Merced, donde yacen junto a los de sus tres medios hermanos.
“Sin embargo yo dejo los estudios para los científicos porque me interesa más la Sor Juana y sus relaciones de poder, esa interlocutora de virreyes, la política y esencialmente la escritora que tenía la capacidad de pensar en el otro utilizando el lenguaje barroco. Sin duda es la única escritora que me interesa como persona”, detalló Sara Poot.

CARTAS DEL DIABLO A SU SOBRINO

2011-02-26T20:46:00.001-06:00

de C. S. Lewis

Publicado por Julián Pérez Porto

El escritor británico Clive Staples Lewis (quien solía firmar sus obras como C.S. Lewis), se convirtió en un autor admirado por millones de niños y jóvenes de distintas partes del mundo gracias a la colección titulada “Las crónicas de Narnia”, pero su talento para la escritura no surgió con la difusión de esta exitosa saga sino varios años antes.

Los lectores más experimentados que hayan tenido oportunidad de conocer la trayectoria de Lewis saben, por ejemplo, que este hombre nacido en la ciudad de Belfast el 29 de noviembre de 1898 ya había hechizado a numerosos aficionados a la literatura a través de la llamada “Trilogía cósmica” y “Cartas del diablo a su sobrino”, un material que el novelista quiso dedicarle a su colega y amigo J.R.R. Tolkien.

“Cartas del diablo a su sobrino” es un libro que se publicó por primera vez en 1942 y, desde entonces, ha sido objeto de múltiples traducciones y análisis por parte de numerosos expertos.

A juzgar por la trascendencia que ha tenido esta opción de lectura que integra el legado de C. S. Lewis, esta propuesta de perfil satírico y temática religiosa cautiva a simple vista y, en líneas generales, deja satisfechos a quienes confían en ella.

Las páginas que componen la obra ofrecen una recopilación de artículos que aparecieron bajo el título de “Las cartas de Escrutopo” en el ya desaparecido periódico “Manchester Guardian”.

En ellos, se reproducían supuestas enseñanzas que un demonio anciano le proporcionaba a su joven sobrino, un demonio principiante que aún no sabía cómo debilitar la fe de los seres humanos y convencerlos de cometer pecados.

Como era de esperarse frente al tipo de temática desarrollada en esos textos, las cartas no sólo no pasaron desapercibidas sino que generaron distintos tipos de reacciones. En una oportunidad, por ejemplo, un sacerdote rural que solía ser lector habitual del “Manchester Guardian” le escribió al director del diario para contarle que “muchos de los consejos que se daban en esas cartas”, además de erróneos, “eran decididamente diabólicos”.

Pese a esa clase de opiniones, con el tiempo esos artículos se convirtieron en célebres ya que fueron reunidos en un libro que no tardó en acumular admiradores de distintas nacionalidades. Si les divierte la idea de descubrir cómo y qué escribe un demonio, recuerden adquirir un ejemplar de “Cartas del diablo a su sobrino”.

EL HOMBRE QUE RIE, DE VICTOR HUGO

2011-02-23T21:59:00.001-06:00

Publicado por Julián Pérez Porto POEMAS DEL ALM A

El legado de Víctor Hugo es una herramienta fundamental a la hora de analizar el desempeño literario de este hombre que nació en Besanzón el 26 de febrero de 1802 y falleció en París el 22 de mayo de 1885.

A través de él, hoy es posible mantener vivo el espíritu de este gran poeta romántico y conocer materiales que, en otra época, no fueron tan valorados.

Uno de los títulos que más puede llegar a sorprender al repasar la trayectoria del creador de propuestas como “Los miserables”, “Nuestra Señora de París” y “La leyenda de los siglos” es “El hombre que ríe”, un drama escrito en prosa que data de 1869 y está ambientado en la Inglaterra del siglo XVII.

De acuerdo a los datos que han podido recopilar hasta el momento algunos expertos, esta obra de Víctor Hugo fue considerada al momento de ser lanzada “demasiado barroca”, razón por la cual no se le dio por ese entonces la trascendencia que merecía. Por fortuna, el tiempo revirtió esa realidad y lo convirtió en un libro disfrutado, en múltiples idiomas, por distintas generaciones de lectores.

Aunque, por razones obvias, resulta imposible en la actualidad consultar al propio Víctor Hugo sobre las motivaciones que lo impulsaron a originar esta propuesta, desde hace tiempo se difunde un textual atribuido al admirado literato francés que ayuda a valorar mejor la historia.

Según se puede leer en Wikipedia, el párrafo señala: “Si se pregunta al autor de este libro por qué ha escrito “�El hombre que ríe”�, responderá que, como filósofo, ha querido afirmar el alma y la conciencia; como historiador, ha querido revelar hechos monárquicos poco conocidos e informar la democracia, y que, como poeta, ha querido escribir un drama”.

La frase, como resulta evidente, invita a espiar el contenido de este libro para comprobar si todas las intenciones del escritor se ven reflejadas en la trama. Si están dispuestos a dejarse atrapar por el mundo de Víctor Hugo, consigan pues un ejemplar y deléitense con el argumento de “El hombre que ríe”.

MEXICO ME DUELE…

2011-02-23T15:31:00.001-06:00

“México me duele por su desigualdad social y económica”: León-Portilla

Juan Carlos Talavera | Cultura

Destacado. El historiador mexicano fue reconocido por su labor en el Instituto de Investigaciones Históricas de la UNAM. Foto: UNAM

“México me duele mucho en este momento”, señaló el historiador y antropólogo Miguel León Portilla durante el homenaje que el Instituto de Investigaciones Históricas (IIH) de la UNAM le dedicó por sus 85 años de vida. “Y duele porque las palabras escritas en el siglo XIX por Alexander von Humboldt, en torno a la desigualdad social y económica de México, son una realidad de a puño y una verdad que prevalece. Pienso que ya no podemos seguir así, no somos los gatos de la historia, sino los herederos de una riquísima cultura”, apuntó.
Conocido por sus aportaciones al conocimiento de las lenguas indígenas y sus estudios sobre la lengua náhuatl, Miguel León-Portilla aseguró que en la vida sólo le interesa una cosa: “seguir luchando codo con codo junto a los pueblos indígenas”, porque ellos siguen siendo los más marginados, los olvidados y despreciados. Y aprovechó para pedirle al rector de la UNAM que rumbo al 2012 convoque a los candidatos presidenciales para conocer sus propuestas, dejando de lado sus palabras huecas.
Durante su intervención, el homenajeado recordó que cuando se nombraba a un tlatoani, los habitantes se reunían para recordarle que no lo convertían en un hombre superior que podía enriquecerse a sus costillas, sino que era un servidor del pueblo. “Pero si no cumples —le decían—, ya sabes que nuestro dios nos ha dado la piedra y el palo. Y creo que esa misma sentencia se les debería recordar diez veces a los candidatos: ¡la piedra y el palo!”, enfatizó.
UNAM. León-Portilla también recordó que la UNAM no ha dejado de ser ese faro de esperanza que puede ayudar a superar las adversidades de México —en particular los pueblos indígenas—. “Recordemos que los universitarios, cuando es necesario, podemos usar la piedra y el palo para corregir (al gobierno), pues no debe olvidar que no es más que otro siervo de la nación”, destacó.
El autor de La visión de los vencidos —que ya rebasa el millón de ejemplares publicados en todo el mundo— señaló que la UNAM es “la formadora de los cuadros que deben guiarnos, porque mediante la investigación podemos encontrar mejores caminos y soluciones, ya que la historia y el conocimiento no son un lujo, sino el espejo que tomamos para saber quiénes somos y tomar conciencia de nosotros mismos”.
Durante la ceremonia realizada en el salón de actos del IIH, el rector de la UNAM, José Narro Robles, afirmó que León-Portilla es un personaje que ha trascendido su tiempo sin dejar de pertenecer a él. “Es un hombre que sueña, imagina y piensa que las cosas pueden hacerse mejor, y a su vez hace y construye soluciones a favor de los problemas de hoy”.
Destacó que pese al bache en el que se encuentra México, persiste la esperanza de que saldremos avante porque existen personas como él, que continúa con su labor diaria y la hace de la mejor manera posible.
HUMANISTA CABAL. La trayectoria de Miguel León-Portilla incluye la publicación de 123 libros, 489 artículos especializados y 289 artículos periodísticos. Además, ha pronunciado cerca de 900 conferencias y ha sido catedrático en México y el mundo durante medio lustro, aseguró Alicia Mayer directora del IIH. Sin embargo, lo más importante en su haber es el legado y la huella indeleble que ha dejado en sus discípulos.
Además, reconoció que es un humanista a carta cabal y una voz sonora en la defensa de los pueblos indígenas, debido a su formación y la manera como se ha desenvuelto como historiador
Durante el homenaje fue proyectado un video conmemorativo, donde el también autor de Hernán Cortés y la mar del Sur y Quince poetas del mundo náhuatl recordó que en más de una ocasión le hicieron la misma pregunta a su maestro Ángel María Garibay: ¿Por qué perder el tiempo entendiendo los textos de los indios? Ante eso él respondía: “porque son tan valiosos como los textos de judíos y romanos”.
Finalmente se informó que ya está en proceso de impresión el siguiente libro de Miguel León-Portilla, que llevará por título: ¿Y los Indios qué?, una coedición entre el IIH y Conaculta.

LA GUERRA GRANDE EN IMÁGENES

2011-02-22T23:09:00.001-06:00

Publicado por Delfina Acosta

…Y fue así, que en el transcurso de más de una década, como el coleccionista Javier Yubi logró reunir 18 cartones numerados, es decir, páginas de enorme valor histórico correspondientes a un álbum de la Guerra de la Triple Alianza. Ese álbum, que es el recorte fotográfico de lo que se dio en llamar en el Río de la Plata la guerra de Paraguay, se dispersó para su comercialización en Argentina, Brasil y Paraguay. Los despojos de un país martirizado, que amontonó cadáveres de miles de hombres, mujeres y niños, fueron, en sus rasgos más acentuados, a conformar un lote de fotografías que parecieran seguir enfrentando el análisis estricto de los historiadores. Javier Yubi publicó tales registros en su libro La Guerra Grande. Imágenes de una epopeya.

El itinerario numérico que terminó en la localización de las fotos nos dice que, de aquellos cartones numerados, dos fueron encontrados en Río de Janeiro, dos en Asunción y catorce en Buenos Aires. Todas las fotografías, originales desde luego, vienen a conformar en este álbum un precioso escuadrón del recuerdo, que moviliza nuestras más sensibles raíces de paraguayos. Paraguayos herederos de la desgracia y la gloria al mismo tiempo.

Abra, señor lector, el álbum, y se encontrará también con algunas minutas, o imágenes de un pasado opulento, como por ejemplo una vista de la calle Palma, en la esquina de 14 de Mayo. Puede apreciarse en dicha imagen, la residencia de Benigno López (hermano del mariscal López), en primer plano. Más al fondo, es posible observar la fachada de la cúpula inconclusa del Oratorio de la Virgen de la Asunción. Ah…, qué días aquellos. Qué suspenso candoroso y pleno de vida en el aire. Se presta el escenario para un epígrafe pintoresco, pues sobresale un pequeño grupo de personas que observan curiosamente el movimiento profesional del fotógrafo.

El fotógrafo Bate, que era un empresario muy conocido y respetado por esa época, envió a sus fotógrafos, para los que obtuvo salvoconductos y permisos especiales, a cumplir una misión de tinte dramático, pero de inspiración profesional digna de un trofeo. En efecto, los que cumplían oficios para la firma Bate, acompañaron al Ejército Aliado en su campaña contra el Paraguay. Obviamente, una sola necesidad, una primicia, los movilizaba: captar las imágenes que aportaran un rico material fotográfico de ese despliegue de hombres uniformados que tenían la finalidad de acabar definitivamente con las tropas de nuestro país.

La primera colección de fotografías que se obtuvieron en esos campos de espanto y de terror fueron publicadas en agosto de 1866. Nueve imágenes componían el lote que vio la luz en un periódico llamado El siglo, de Montevideo, Uruguay.

Era el fotógrafo Javier López quien demostró mayor agalla y capacidad de resolución en el campo profesional. Los lectores, expectantes, seguían las crónicas fotográficas paso a paso. Se logró editar veintidós fotografías (un triunfo de la tecnología para la época) que despertaron, con seguridad, todo tipo de rumores y comentarios en la sociedad de Montevideo.

Aquellas imágenes que mostraban más originalidad y fidelidad fueron divulgadas masivamente por la prensa y son las que se conservan actualmente en la Biblioteca Nacional del Uruguay.

Nosotros no hubiéramos tenido un álbum ni cosa que se le parezca, si no hubiera existido una voluntad poderosa y firme, la de Javier Yubi, que juntó en un tiempo determinado esos materiales de tanta presencia histórica en su colección.

Al rememorar la Guerra Grande, el pensamiento, emotivo a veces, vaga apesadumbrado por los trágicos sucesos que costaron la vida de niños héroes en los campos de Acosta Ñú.

¿Qué podían hacer esos pobres mártires ante un rival que los sobrepasaba en cantidad y dotación de armamentos?

El pensamiento común se remonta a la figura del mariscal Francisco Solano López, que para muchos historiadores representa el perfil consagrado del heroísmo del pueblo paraguayo.

Muchas, innumerables son las personas que piensan, al venir a su mente la historia de la Guerra Grande, en una guerra sin cuartel y sin documento fotográfico, y ahora vienen a enterarse, mediante esta colección de fotos originales, sobre la existencia de un pasado, nuestro pasado, estampado en imágenes.

A través de las fotografías, que apuntan a las aristas, a los factores dominantes de una situación, se puede tener una visión más amplia sobre la guerra contra la Triple Alianza.

Todo comenzó así: Al tener conocimiento de los actos de agresión de Brasil, en 1864, en territorio uruguayo, el mariscal Francisco Solano López temió que el afán expansionista de Brasil llegara también a nuestro país.

Tal vez no ocurriría eso.

Tal vez sí.

El caso es que, declarada la Guerra, estaba echada la suerte de Paraguay.

Y aquí están las fotos, como testimonios vivos, de un acto de sangre, que hubiéramos deseado nunca heredar.

Ah…, aquella foto que muestra la misa, muy concurrida por cierto, en Paso de Patria, cuando corría el año 1866.

Y esas otras imágenes, correspondientes a las ruinas ya, de la Comandancia (Plaza), que fuera objeto del Bombardeo de Paysandú.

Escalofriante es el octavo montón de cadáveres paraguayos (Potrero Piris) registrado en 1866 por Bate y Cía.

En las ruinas de Itapirú se observa una suerte de páramo, de desierto que se acumula, polvo sobre polvo, vacío sobre vacío, y una vaca, acostada, replegada sobre su hambre.

El mensaje de Javier Yubi es humano: añadir un cúmulo de fotografías que pudieran servir para honrar a los miles de hombres, mujeres y niños que cayeron ante el enemigo sin una palabra de rendición en sus labios.

Un alto jefe militar argentino preguntó a sus oficiales: “¿Por qué hay tan pocos prisioneros paraguayos?”, a lo que respondieron: “Porque aun rendidos o mutilados, los paraguayos no se rinden. Los paraguayos pelean hasta morir”.

El autor agradece cualquier comentario:

yubi@abc.com.py

Domingos

Los domingos había allá una calma
nunca recuperada en otros pueblos.
La palabra añoranza acaso tenga
el sabor de esa dicha irrecobrable.

El color de la vida era el celeste
del cielo abanderado de su pueblo.
Pasaban las muchachas misteriosas
con sus madres. La misa era el destino.

En la plaza los árboles brillaban
bajo el sol eucarístico, en el aire
vibrante de campanas y estriado
por vuelos de paloma.

Mi mundo estaba en una esquina blanca
de calles silenciosas. Las calzadas
temblaban al pasar de los jinetes.
No se oían carretas. Los domingos
descansaban los bueyes en el campo.

En la esquina sombreada por ovenias
los tíos patriarcales, sosegados,
ya desaparecidos hace tiempo
de sus casonas de emparrados patios,
se reunían y hablaban y reían
felices, a la sombra en sus sillones,
con la paz del domingo en la mirada,
y eternos en la fuga de las horas.

Hugo Rodríguez- Alcalá

EL RINCÓN DEL DIABLO

2011-02-22T09:12:00.001-06:00

Adaptan Fausto a títeres para cuestionar la mentira humana

María Teresa Adalid | Cultura

LA CRONICA DE HOY

Obra. El montaje critica cómo los seres humanos no tienen libre albedrío, dice Emmanuel Márquez. Foto: Compañía Figurat

Goethe resulta actual en un mundo que ha institucionalizado las mentiras y evita que el hombre adquiera conocimiento para su desarrollo y libre albedrío, argumenta Emmanuel Márquez, actor de Fausto, cuento del demonio que se reestrena en el teatro Isabela Corona.
”Goethe era un profundo conocedor de la individualidad humana. A través de sus textos emprendió una crítica y se refirió a la necesidad del hombre por mentir, esto último lo plantea en Fausto y lo cuestiona a través del diablo Mefistófeles. En nuestros días el texto sigue vigente, por ello considero que nuestro papel en la sociedad debería asemejarse al diablo en el sentido de tener malicia para cuestionar, indagar las verdades a medias y tener hambre de conocimiento”.
Cuenta que en esta versión condensada de Fausto, a través de los títeres, el diablo es quien cuenta su versión de los hechos, manipulando los hilos de las debilidades y pasiones de los seres humanos, a quienes metaforiza como muñecos que puede controlar.
“El Altísimo se molesta con Fausto por sus deseos de saber los secretos de la creación y de igualarse a él, por lo que apuesta con Mefistófeles para provocar que caiga en la tentación. Fausto vende su alma a Mefistófeles a cambio de viajar a lugares remotos y conocer todo a sus más de 60 años. En el camino, Mefistófeles lo rejuvenece y Fausto se enamora de Margarita, y es justamente por la ambición de Fausto de conocerlo todo que la arrastra a la desgracia.”
Emmanuel Márquez agrega que escoge a un espectador para interpretar a Fausto rejuvenecido, cuyo reto es resistir las tentaciones del mal. “Es un salto al vacío porque se convierte en actor improvisado, por eso siempre busco el rostro maldoso o pícaro para que me acompañe en escena. La gente pícara es inteligente”.
Aunado a esto, dice que mantiene la esencia de la historia, y que el género ya no es tragedia sino sátira: “nos burlamos del clásico, lo resignificamos e imprimimos humor utilizando los títeres”.
Explica que la soledad es otro tema que trata Goethe. “El hombre no comprende que nace y muere solo, por eso ambiciona más. Del mismo modo, el diablo también siente la soledad, consecuencia de las múltiples etiquetas hacia la maldad. Goethe deja claro que el mal está dentro del ser humano. A pesar de eso, al diablo se le encasilla como malo cuando existen líderes en el mundo con cola y cuernos que realizan actos monstruosos ante la vista de todos”.
Márquez comenta que el autor alemán se inspiró en un espectáculo de títeres para realizar esta obra y casualmente coincidió con la propuesta que maneja la Compañía Figurat.
En este sentido, dice que la relación de Goethe con sus personajes le parecen un pacto con el diablo: “ Goethe escribe la primera parte de Fausto y después se vuelve famoso. Sin embargo, muere tras terminar la segunda parte de Fausto. Es como si el diablo le hubiera dicho, ‘yo te hago famoso, pero tu escribes obras sobre mí’”.
El personaje del diablo forma parte del origen del teatro, cuando se realizaban representaciones paganas en el carro de Tespis, agrega. El mito fáustico ha sido tocado de miles de formas: “conocer a Fausto es fundamental para entender el pensamiento del hombre moderno” .

Fausto, un cuento del demonio, de Iván Olivares, con la actuación Emmanuel Márquez, se presenta todos los sábados a las 18:00 horas en el teatro Isabela Corona, Eje Central Lázaro Cárdenas 445, colonia Tlatelolco.

DARAN A BRAULIO PERALTA,TUXPEÑO,EXCELENCIA PERIODISTICA.

2011-02-21T22:07:00.001-06:00

Por:- Lic. Héctor Méndez Díaz

El próximo 8 de Abril en la
Casa de Cultura Jesús Reyes Heroles de la ciudad de México, recibirá el premio PEN del Club México 2011 de Excelencia Periodística el tuxpeño BRAULIO PERALTA en un encuentro de primer orden dentro del periodismo nacional.

Este hombre de letras y periodista se encuentra contento con tal determinación, él lo confiesa, es un premio importante y un reconocimiento al trabajo , uno además poco habitual en los medios de comunicación de hoy.

“Yo no veo –dice- espacios amplísimos para el tema de los asesinatos de mujeres en Juarez, por ejemplo, veo un escándalo, veo muchas noticias, pero no veo análisis y, sobre todo, no veo resultados por parte de la justicia y de los cuerpos de seguridad del país.”

Es Braulio Peralta , periodista y escritor que en los últimos años se ha ocupado de temas aledaños a las minorías, asuntos que publica en su columna “La Letra Desobediente” de MILENIO.

Para los tuxpeños y para el mundo periodísticos de esta región, quienes conocemos a Braulio Peralta por sus libros y expresiones en diarios, sabemos la importancia que se tiene al recibir este premio en la ciudad de México.

Braulio Peralta es escritor, periodista, y editor. Estudio las licenciaturas en Periodismo y Literatura dramática en la Universidad Nacional autónoma de México y la carrera de historia del Arte en el Museo Prado de Madrid España-

COMENTANDO “ MEXICANOS EMINENTES” DE KRAUZE

2011-02-17T19:04:00.001-06:00

COMENTANDO “ MEXICANOS EMINENTES” DE KRAUZE.

Enrique Krauze en este libro, narra la vida y experiencias , que cercadas por el azar. Las pasiones y el talento , de intelectuales, políticos, historiadores, artistas, periodistas y maestros mexicanos, ilustres, conforman un detallado mural critico del acontecer nacional, es un gran libro con excepcionales experiencias. En este libro logramos entender la vida de José Vasconcelos, José Luis Cuevas, Luis González, Alejandro Rossi, Carlos Fuentes, Federico Gamboa, Samuel Ruiz, Antonio Caso, Heberto Castillo, Jesús Reyes He roles, Alfonso Reyes, Francisco I, Madero,, Lázaro Cárdenas, entre otros.-

Leer este libro de Krauze es la muestra en su contenido del conjunto de ensayos biográficos no es sólo un retrato colectivo generoso y justo, sino también un apasionante recuento de virtudes cívicas, acciones biográficas de hombres que hicieron realidad muchas acciones en nuestro México durante muchas generaciones.

En ”Mexicanos Eminentes” puede saborear las acciones y actos de hombres importantes de nuestro México, mismos que haciendo historia y tomados en cuenta por gente capaz, lograron encontrar en el eco nacional la satisfacción de ser tomados en cuenta en la historia nacional.

Este libro que llego a mis manos en Tuxpan, demuestran la importancia de narrar en acciones de novela los puntos de vista de Krauze, sobre todo, en la lectura de sus paginas se logra entender las dificultades de cada vida de ellos y la proximidad a encontrar éxito o fracaso en sus intentos del saber y las obras que los impulsaron en pensamiento y hecho.

CONFIDENCIALMENTE

2011-02-16T19:09:00.001-06:00

¿QUE HAGO AMOR, PARA ARRANCARTE UN SI?

Autor: Pastor Cano López

Ha pasado EL CATORCE DE FEBRERO y mis rosas se marchitaron sin florero; hubo DE AMOR Campanadas que para ti, no significaron nada; hice acopio de paciencia y penetrar no pude a tu conciencia.

Dime ¿Qué hago Amor para arrancarte un SI? Para envolverte en mi frenesí, antes de que termine Febrero. Para con Amor y mi calor, derretir el hielo de tu permanente invierno; para sacarte de ese templo de malos juicios y ejemplos.

Tú sabes, que a mí me gusta, el café Mexicano de olla y a ti el Americano exprés y esos tés orientales y de mil historias.- Que a mí me gusta el pozole, el mole, las garnachas, los chilaquiles, los tacos, frijoles con totopos ¡AH! Y los bocoles; y a ti puras dietas experimentales, muy especiales; que luego casi no comes.

Que a mí me gusta el vino y la cerveza y mucho gozo con ello y tú brindas rara vez y sólo en finas copas de cristal, esos cocteles con cereza y estirando mucho el cuello.

Que a mí me gusta la música de todos los géneros y de todos los tiempos; del actual y de los años sesentas; mientras para tí esos sonidos, puro ruido representan.

Tú vistes de elegante blanco o negro y te vez maravillosa; yo me visto de cualquier cosa y así me ves, muy poca cosa.

Que me gusta ser social, charlar y convivir y tú no quieres salir; por favor, despójate de atavismos; permíteme sacarte de esos abismos, a la luz, a vivir, a sonreír.

Me gusta ¿Sabes? Hasta tu soberbia; aunque a veces la sangre me hierva. Me gustan tus arranques y tus iras; pero después, cuando te serenas, me gusta más cuando incrédula e ingenua volteas y me miras.

¡AH! Pero también sabes que por convicción le voy al P.R.I. Y Tú le vas a la oposición. Y que en el deporte mi pasión es ecuménica; pues con todo le voy AL AMERICA Y Tú ni le aplaudes siquiera.- Y a quien le rezo corazón, para arrancarte UN SI y sumarte a mi votación.

Me gusta hacer el amor, con cotidiana alegría; con fragor y calor de todos los grados y tú lo quieres hacer, allá muy de vez en cuando y casi sin que te toquen mis manos.

Ubícate, piensa y ¡mira! Que este camino es sólo de ida, de una sola oportunidad, de una sola vida; que esto es lo real. Y que esta es la verdad: Este mundo lo hizo DIOS con AMOR; para el AMOR de todo y de todos. Y para que nosotros dos podamos amarnos con infinita ternura y elevarnos así, hacia mágicas alturas.

CONFIDENCIALMENTE: ¡Que vas a cambiar! ¿Lo juras? ¿Si? ¡SI!

¡AAH! Que bien, muy bien… ¡Al Fin!

Gracias SEÑOR.

20 de Febrero, año 2011.

Tel.- 01 782 111 42 43

UNA NOCHE INOLVIDABLE

2011-02-15T23:26:00.001-06:00

HISTORIA ANTIGUA DE LA HUAXTECA…LORENZO OCHOA.

2011-02-14T21:03:00.001-06:00

Por:- Lic. Héctor Méndez Díaz

Entre los grandes apuntes históricos que realizo en Tuxpan el antropólogo Lorenzo Ochoa Salas sin duda que lo escrito por la Historia Antigua de la Huaxteca ofrece un gran tramo de conocimientos a los interesados en este renglón cultural del Puerto.

Dice Lorenzo Ochoa Salas en sus párrafos: “ A la llegada de los españoles , los huaxtecos se extendían por el Sureste de San Luis Potosi. el norte de Puebla, el oriente de Hidalgo, el sur de Tamaulipas y el norte de Veracruz. Un gran territorio que comprende un amplio abanico ambiental, desde las costas y llanuras costeras a la Sierra , climas que van del tropical lluvioso a los de carácter semidesértico , con temperaturas que oscilan entre los 18º y 40º. Todo ello en un territorio abundante de pantanos, lagunas, ríos y arroyos que jugaron un papel importante en las manifestaciones culturales y la economía., tanto en la explotación de los manglares como en la diversidad de la fauna y flora de los ríos y lagunas.”

Tierra adentro, en la agricultura tuvo enorme importancia en el cultivo del maíz y algodón, asi como en la recolección y la caza y se dieron registros arqueológicos con la explotación de recursos naturales conocidos por ellos.

Los huaxtecos no estaban solos, en mayor o menor medida compartían el territorio con totonacos, tepehuas. Nahuas y otomíes.

CONFIDENCIALMENTE.

2011-02-14T11:21:00.001-06:00

LOS DEBILES FUEGOS DE AMOR

Autor: Pastor Cano López

Sentí que me rompía en pedazos, que me desvanecía en el Tiempo; mi mente no aceptaba el rompimiento, ni el separarme de tus brazos.

Fue un despertar inesperado, el final de un viaje no iniciado; de un amor no realizado y de un espacio no logrado.

¿Qué hacer? ¿Qué decir? ¿A quién preguntar? Silencio, sólo el silencio insensible; que ahoga los anhelos necios, de un corazón a punto de estallar.

Camino.. Y no sé si voy o vengo; abro los ojos y no sé si anochece o amanece; el viento mis cabellos mece y a duras penas el llanto contengo.

¿Qué pasó? ¿Quién provocar pudo esta encrucijada? Si aún en mis labios siento el calor de tus labios; en mis ojos la ternura de tu mirada enamorada y en mis oídos tu cálida voz apasionada.

Si aún en mis manos siento la tibieza de tu cuerpo y en mi cuerpo siento la tibieza de tus manos. Si apenas ayer comulgamos, con ese caudal de Amor de nuestros años y si apenas hoy juramos nunca jamás separarnos…

Cosas de la Vida y…. De otras vidas que arbitrariamente nos arrancaron de un abrazo ensoñador y con mantos de egoísmo sofocaron los Fuegos de un Maravilloso Amor. Y rompieron los hechizos de nuestro mundo de ilusión; haciéndonos víctimas de maleficios y cadenas de pasión.

Quizá nuestros Fuegos fueron débiles y frágiles nuestras ansias; Pero tal vez la magia del Tiempo vuele y en ese Tiempo algún día se eleven, con más Amor y para siempre nuestras Almas.

Confidencialmente: BRILLLAN EN EL CIELO/ LOS DEBILES FUEGOS/

DE AMORES Y QUIMERAS/ APAGADOS EN LA TIERRA.

CARLOS FUENTES OPINÓ SOBRE EL PANORAMA EGIPCIO

2011-02-12T00:11:00.001-06:00

Publicado por Verónica Gudiña

Desde hace algunos días, la realidad del pueblo egipcio es contemplada por millones de personas de distintas partes del mundo ya que los medios de comunicación no dejan de reflejar lo que ocurre en ese país en el cual miles de personas se han revelado contra su gobierno.

La rebelión popular, según los datos que trascendieron, dejó un saldo aproximado de 300 muertos pero, pese a ello, tuvo un resultado favorable para los manifestantes ya que, después de varios días de protestas, se logró la renuncia del hasta ahora presidente Hosni Mubarak.

Desde que estalló el problema, muchos han sido los críticos, expertos e intelectuales de diversas nacionalidades que alzaron su voz para dar a conocer su postura al respecto. Uno de ellos ha sido el escritor mexicano Carlos Fuentes, quien aprovechó su participación en un foro organizado en Bogotá por el diario colombiano “El Tiempo” para exponer su punto de vista sobre los episodios más recientes.

Según recoge Yucatán.com.mx, el responsable de obras como “Las buenas conciencias”, “Cambio de piel” y “Gringo viejo” se mostró conforme con la renuncia de Mubarak.

“La gente ha despertado, hay una clase media, profesional, que ya no tolera un sistema político que pertenece a la época de las pirámides. Eso se acabó y ya se asoman nuevas formas políticas, lo que es muy alentador”, señaló ante la prensa el experimentado novelista que nació en Panamá el 11 de noviembre de 1928.

Si bien todavía es difícil saber cómo será el futuro sociopolítico de la región, Fuentes se animó a describir dos opciones que podrían hacerse efectivas en Egipto. Una, la que él dijo desear, es la de adoptar un modelo similar al de Polonia, mientras que la otra contempla la posibilidad de inspirarse en el sistema que rige en Irán.

El tiempo, junto al pueblo egipcio, dirán si las palabras de este destacado exponente del universo literario son acertadas o erróneas.

DIA DE SAN VALENTIN

2011-02-11T19:15:00.000-06:00

Feb

San Valentín renueva el interés por la literatura romántica

Publicado por Julián Pérez Porto POEMAS DEL ALMA

El próximo lunes 14, diversas instituciones, empresas, organismos y comercios intentarán sorprender a los ciudadanos con propuestas originales para celebrar, una vez más, el Día de San Valentín.

Los rituales que se desarrollan cada mes de febrero intentan, como sabrán muchos de ustedes, servir de excusa para que las parejas, al menos un día al año, se demuestren todo el amor que se tienen.

Son muchas las alternativas que se plantean a la hora de fomentar y dejar aflorar el romanticismo, pero como Poemas del Alma es un espacio de temática literaria en esta oportunidad sólo haremos mención a las ideas surgidas al respecto en el mundo de las letras.

Además del programa anunciado por la Biblioteca Municipal Elena Soriano de Suances que ayer mencionamos en este sitio, ya se prepararon para la ocasión actividades en otros puntos del planeta para que todos los enamorados puedan celebrar su día.

Venezuela, por ejemplo, pretende sumarse a los festejos en el marco de la XX Feria Internacional del Libro Cuba 2011, encuentro en el cual obsequiará un libro basado en la correspondencia romántica entre Simón Bolívar y Manuelita Sáenz.

Por su parte, la Concejalía de Cultura del municipio español de Las Torres de Cotillas junto a la Asociación Acultamar preparó para mañana un recital de entrada gratuita bautizado “La poesía amorosa” con el que busca adelantarse a San Valentín con el propósito de extender, de algún modo, las jornadas marcadas por los sentimientos pasionales.

Aunque las citas son atractivas, no es imprescindible seducir a través de un evento. Regalar un libro, en este sentido, es una opción que puede llegar a encantar ya que, hoy en día, existen en el mercado numerosos títulos (“La mecánica del corazón”, “Amor en juego” y “La gramática del amor” son algunas de las obras recomendadas por LaVerdad.es para la ocasión) que pueden ayudar a la hora de planear una estrategia para agasajar al ser amado. Cada uno, de acuerdo a sus preferencias, planeará una sorpresa distinta para su pareja, pero lo que no se debe perder nunca de vista es que la poesía, por ejemplo, está disponible siempre si uno desea expresar lo que siente a través de un texto.

A BOLIVAR

2011-02-09T22:08:00.001-06:00

PADRE nuestro que estás en la tierra, en el agua, en el aire
de toda nuestra extensa latitud silenciosa,
todo lleva tu nombre, padre, en nuestra morada:
tu apellido la caña levanta a la dulzura,
el estaño bolívar tiene un fulgor bolívar,
el pájaro bolívar sobre el volcán bolívar,
la patata, el salitre, las sombras especiales,
las corrientes, las vetas de fosfórica piedra,
todo lo nuestro viene de tu vida apagada,
tu herencia fueron ríos, llanuras, campanarios,
tu herencia es el pan nuestro de cada día, padre.
Tu pequeño cadáver de capitán valiente
ha extendido en lo inmenso su metálica forma,
de pronto salen dedos tuyos entre la nieve
y el austral pescador saca a la luz de pronto
tu sonrisa, tu voz palpitando en las redes.
De qué color la rosa que junto a tu alma alcemos?
Roja será la rosa que recuerde tu paso.
Cómo serán las manos que toquen tu ceniza?
Rojas serán las manos que en tu ceniza nacen.
Y cómo es la semilla de tu corazón muerto?
Es roja la semilla de tu corazón vivo.
Por eso es hoy la ronda de manos junto a ti.
Junto a mi mano hay otra y hay otra junto a ella,
y otra más, hasta el fondo del continente oscuro.
Y otra mano que tú no conociste entonces
viene también, Bolívar, a estrechar a la tuya:
de Teruel, de Madrid, del Jarama, del Ebro,
de la cárcel, del aire, de los muertos de España
llega esta mano roja que es hija de la tuya.
Capitán, combatiente, donde una boca
grita libertad, donde un oído escucha,
donde un soldado rojo rompe una frente parda,
donde un laurel de libres brota, donde una nueva
bandera se adorna con la sangre de nuestra insigne aurora,
Bolívar, capitán, se divisa tu rostro.
Otra vez entre pólvora y humo tu espada está naciendo.
Otra vez tu bandera con sangre se ha bordado.
Los malvados atacan tu semilla de nuevo,
clavado en otra cruz está el hijo del hombre.
Pero hacia la esperanza nos conduce tu sombra,
el laurel y la luz de tu ejército rojo
a través de la noche de América con tu mirada mira.
Tus ojos que vigilan más allá de los mares,
más allá de los pueblos oprimidos y heridos,
más allá de las negras ciudades incendiadas,
tu voz nace de nuevo, tu mano otra vez nace:
tu ejército defiende las banderas sagradas:
la Libertad sacude las campanas sangrientas,
y un sonido terrible de dolores precede
la aurora enrojecida por la sangre del hombre.
Libertador, un mundo de paz nació en tus brazos.
La paz, el pan, el trigo de tu sangre nacieron,
de nuestra joven sangre venida de tu sangre
saldrán paz, pan y trigo para el mundo que haremos.
Yo conocí a Bolívar una mañana larga,
en Madrid, en la boca del Quinto Regimiento,
Padre, le dije, eres o no eres o quién eres?
Y mirando el Cuartel de la Montaña, dijo:
"Despierto cada cien años cuando despierta el pueblo".

Poemas de Pablo Neruda

Poemas del Alma

JULIO VERNE RESURGE GRACIAS A GOOGLE

2011-02-09T07:12:00.001-06:00

POEMAS DEL ALMA

Publicado por Verónica Gudiña

Los millones de internautas que en la jornada de hoy han utilizado los servicios de Google resultaron sorprendidos por la bella imagen que ha estrenado el buscador y, a raíz de esa transformación, muchos usuarios comenzaron a recopilar información para saber los motivos que le dieron origen a este nuevo doodle (garabato, en español).

Según se pudo determinar, el logo tradicional de Google fue convertido en las escotillas de un submarino desde el cual se pueden apreciar las maravillas naturales que se esconden debajo del agua para conmemorar el natalicio de Julio Verne, el talentoso escritor francés que nació en Nantes el 8 de febrero de 1828 y falleció en la ciudad de Amiens el 24 de marzo de 1905.

Para sumarle originalidad a esta ilustración, como se advierte al analizar el particular logotipo de perfil marino, se han incluido una brújula y una palanca que permite dirigir la nave (que, con un poco de imaginación, podría llegar a ser el Nautilus de “Veinte mil leguas de viaje submarino”) hacia varios lados. A medida que el vehículo se mueve con las oscilaciones propias del mar, aparecen en pantalla caracoles, peces, plantas acuáticas, buzos y hasta un tesoro.

Cabe destacar que, así como en esta ocasión Google ha honrado la memoria del creador de títulos como “Una ciudad flotante”, “El castillo de los Cárpatos” y “Un capitán de quince años”, en otras oportunidades el buscador ayudó a otorgarle trascendencia al ámbito literario al recordar a través de un doodle la figura de grandes escritores como lo han sido Hans Christian Andersen, Agatha Christie y Jane Austen.

En poco tiempo más, este diseño inspirado en Julio Verne será reemplazado por otro pero, pese a su naturaleza efímera, vale la pena apreciar la iniciativa de Google ya que, al menos por un día, sirvió para que numerosas personas de distintas partes del mundo recuerden a uno de los más destacados exponentes del mundo de las letras.

EL MUNDO A TRAVÉS DEL ARTE

2011-02-08T23:30:00.001-06:00

Tuxpan, Ver., a 08 de febrero 2011

Se presentará exposición plástica “El Mundo a través del Arte”

El próximo martes 15 de febrero será inaugurada

El próximo martes 15 de febrero a las 18 horas, la Dirección de Educación y Cultura inaugurará la exposición plástica “El Mundo a través del Arte” que presentará el Centro Cultural de Ojite Rancho Nuevo que dirige el biólogo Isidro Aguilar Garcés.

El doctor Obed Zamora Sánchez director de esta área, dio a conocer que la exposición estará abierta al público de manera gratuita del 16 al 28 de febrero de lunes a viernes en un horario de 9 a 14 horas y de 16 a 19 horas en la Sala Anexa al Museo de Arqueología del parque Reforma.

La exposición “El Mundo a través del Arte” está integrada por 40 pinturas, en las cuales se podrá observar técnicas de representación plástica como lo son a lápiz, pinturas en acrílico y al oleo. El taller de pintura de este Centro Cultural es asistido por la maestra Margarita Chew Lee.

El Centro Cultural de Ojite se fundó el 19 de mayo del 2008, con la apertura de talleres de música, artes plásticas y danza folklórica, actualmente cuenta con dos talleres educativos de inglés y matemáticas.

Anualmente festeja su aniversario con un Encuentro Nacional de Huapango, donde han logrado reunir a más de 300 parejas de bailadores y tríos de huapangueros.

SARA Y EL DEMONIO ASMODEO

2011-02-05T22:07:00.001-06:00

Un cuento de Ana María Shua basada en el Antiguo Testamento

Ilustraciones de Jorge Sanzol

Había una vez, en una ciudad del país de los medos, una muchacha hermosa que se llamaba Sara. Muchos hombres podrían haberla cortejado por sus ojos negros, tan alegres, y también por la fortuna de su padre. Pero todos sabían en Ecbátana que Sara amaba a Uriel, y a él estaba prometida.

Sara y Uriel se conocían desde niños, sus casas eran vecinas y las dos familias estaban felices de concretar esa unión que tanto convenía a todos: la unión de dos jóvenes que se amaban y la unión de los dos rebaños de ovejas más importantes de la región, que cada uno iba a heredar.

Pero los novios no pensaban en las ovejas: pensaban cada uno en el otro y estaban impacientes por encontrarse en el lecho nupcial. Cuando Sara cumplió los quince años y Uriel tuvo diecisiete, se realizaron las bodas, con bailes y festejos y un enorme festín en el que participaron también los pobres de la ciudad.

Esa noche, después del baño ritual y la ceremonia, Sara esperó a Uriel en su habitación. Lo esperó con ansiedad, con miedo, con alegría, y no tuvo que esperarlo mucho. El muchacho se acercó suavemente a su mujer, la tomó en sus brazos, la besó con amor y con deseo. Y entonces cayó hacia atrás, sobre la cama. Tenía la cara muy blanca, los ojos cerrados, una expresión extraña que Sara nunca le había visto.

Sara pensó que Uriel quería jugar: era una broma. Riendo, se dejó caer hacia atrás al lado de su esposo, en la misma posición que él, con una pierna torcida y un brazo colgando fuera de la cama. "Veremos quién puede más", se dijo. Y como era una joven de carácter fuerte, se quedó un buen rato inmóvil y en silencio: hasta que no le importó darse por vencida y abrazarlo.

Pero Uriel no respondió a su abrazo. Su piel estaba fría. Sus brazos eran muy pesados. Cuando Sara puso su boca sobre la de él, no sintió su aliento. Cuando le abrió los ojos, los encontró dados vuelta, blancos debajo de los párpados.

Sara lanzó un grito horrible. Estaba acostada al lado de un cadáver. En ese momento un grupo de bailarinas alegraba la fiesta con sus pandereteas. Apenas un eco amortiguado de su grito llegó hasta los invitados, que sonrieron y volvieron a brindar por los jóvenes esposos.

En el cuarto de Sara una extraña figura, traslúcida y roja como una llama, empezaba a tomar cuerpo: era Asmodeo, el Rey de los Demonios.

—Te amo, Sara, mucho más de lo que puede querer un hijo de hombre. Serás mía o no seras de nadie. Si me rechazas, ningún hombre de la tierra podrá ser tu esposo: como Uriel, todos morirán antes de tenerte. Y sobre tu cabeza caerán los crímenes que me obligarás a cometer.

Sara cayó de rodillas. Trató de rezar. Aunque las palabras no salían de su garganta cerrada por el horror, a medida que las sentía formarse en sus labios y en su mente, la monsturosa figura de Asmodeo se iba haciendo más y más transparente, hasta desaparecer.

A la mañana siguiente la encontraron todavía inconsciente junto al cadáver de su esposo. Mientras las dos familias rasgaban sus vestiduras y se cubrían la cabeza de cenizas por la muerte de Uriel, Sara permanecía en su cama, desfigurada por la fiebre, con la mirada perdida y diciendo palabras sin sentido en las que se mezclaban los ruegos con el nombre de Uriel y el de Asmodeo.

Un año es el tiempo del luto y después de un año una viuda puede volver a casarse de acuerdo con la Ley. Pero los sabios sacerdotes de Ecbátana dijeron que, como el matrimonio no había sido consumado, no podía considerarse a Sara verdaderamente viuda. Sin embargo, en cuanto se recuperó, la muchacha contó a sus padres lo sucedido y dijo que no se casaría munca más.

Ragüel y Edna, los padres de Sara, no pensaban como ella. Estaban seguros de que el demonio estaba sólo en la imaginación de su hija. Uriel había muerto por una enfermedad súbita y extraña que detuvo su corazón en el momento más importante de su noche de bodas. No era el primer caso del que se tenía noticia, aunque no solía suceder con hombres tan jóvenes. Encontrándose de golpe abrazada a un cadáver, la pobre Sara había perdido momentáneamente la razón. Asmodeo era parte de su delirio.

Consultados médicos y sacerdotes, todos coincidieron en que lo mejor para la joven era volver a casarse lo antes posible, para que las dulzuras del matrimonio le hicieran olvidar la horrible experiencia.

La fortuna de Ragüel seguía siendo tentadora y los ojos de Sara también. Habían perdido su brillo alegre pero la melancolía no los había vuelto menos hermosos. Al contrario, agregaba profundidad a su mirada. Un amigo de Uriel, que siempre había pensado en Sara con amor sin esperanzas, consiguió convencer a sus padres de que pidieran su mano. Habían pasado unos meses y, no habiendo recibido ninguna otra señal del demonio, Sara misma comenzaba a dudar de que el recuerdo de Asmodeo no fuera simplemente una trampa de la fiebre. No estaba enamorada del amigo de Uriel, pero lo conocía desde siempre, no le resultaba desagradable y aceptó la imposición de sus padres.

Esta vez no hubo fiesta, sino una discreta reunión de las dos familias en la que, sin embargo, se bebió y se comió con tanta alegría como era posible en un caso tan particular. Sara se portaba con gentileza hacia sus futuros suegros y hacía esfuerzos por sonreír. Ya estaba totalmente convencida de que Asmodeo había sido un espejismo de su mente. No se sentía asustada. Ni feliz. No podía separar sus pensamientos de Uriel, su primer y único amor.

El segundo esposo de Sara murió sin dolor en el lecho nupcial, antes de consumar su matrimonio.

—No me temas, mi Sara, mi adorada —rugió esta vez Asmodeo—. Jamás te haría daño. Sólo estoy esperando que te entregues a mí por tu propia voluntad. Entretanto, cada día me recreo mirándote. Siempre estoy contigo. A través de puertas y paredes puedo verte, y a través de tus ropas.

Sara no perdió la conciencia. Salió del cuarto gritando desesperada, en busca de ayuda. Sus padres y los padres de su esposo corrieron hacia el lecho donde encontraron el cuerpo del muchacho, todavía caliente pero definitivamente cadáver.

Ahora Edna, la madre de Sara, comenzó a creer a medias en la historia de Asmodeo, pero Ragüel se negaba a aceptarla. Aunque este matrimonio tampoco tenía validez, dejaron pasar el año de luto antes de proponer a Sara otro marido.

—Si antes te lo pedí por ti misma, por tu salud —le dijo su padre, cuando ya no sabía cómo convercerla—, esta vez te lo ruego por tus padres, por la fama de tu familia. Tenemos que demostrar que nada malo sucede en esta casa.

—¡Pero sucede! —gritó Sara.

—Sara, te lo estoy rogando —pidió Ragüel—. Y también te lo ordeno. Muchos mercaderes se niegan a comerciar mi lana y las jóvenes se tapan el rostro cuando oyen el nombre de tus primos y... Sara, no volverá a suceder, es imposible...

Finalmente la muchacha aceptó volver a casarse, sólo porque estaba convencida de que nadie se atrevería a pedir su mano. Era joven y poco sabía del corazón humano. En su tercera noche de bodas (ya no hubo fiesta ni reunión sino apenas una breve y severa ceremonia) logró acercarse al novio y susurrarle en el oído la verdadera historia de sus matrimonios anteriores. El joven se rió con una carcajada algo brutal.

—Sé luchar. Voy a ensartar a ese Asmodeo en el hierro de mi espada y saldré a mostrárselo a mis amigos que me esperan a las puertas de tu casa.

Así supo la joven que la idea de vencer a Asmodeo se había convertido para muchos en un atractivo mayor que las bellezas de su cuerpo, un atractivo casi tan codiciado como la fortuna de su padres.

Sin embargo, cuando el tercer marido murió en la noche de bodas, el cuarto en ofrecerse ya no fue un joven, sino un anciano que no tenía mucho que perder, porque ni siquiera de su propia vida le quedaba mucho. Era un mendigo harapiento al que hubo que bañar y despiojar y vestir para la ceremonia. El cuarto marido se negó a comer o beber en la casa de Sara el día de la boda. Lo mismo hicieron los siguientes.

El quinto marido fue uno de los esclavos de Ragüel, dispuesto a desafiar la maldición con tal de comprar su libertad.

El sexto estaba loco y ya había tratado de terminar con su vida arrojándose al río y comiendo frutos venenosos.

El séptimo fue un extrajero recién llegado de Egipto, un ambiciosos camellero que se negó a escuchar esos ridículos rumores de aldea.

Después de la muerte del camellero nadie más quiso casarse con Sara.

* * *

Las opiniones de los vecinos de Ecbátana estaban divididas. Los más generosos estaban dispuestos a creer que Sara tenía tratos con el demonio Asmodeo, que se había convertido en su verdadero marido y asesinaba, celoso, a sus rivales. Los malintencionados pensaban que Sara era una envenenadora, una demente que gozaba matando a los hombres que la deseaban. Afirmaban, para sostener su opinión, que existen muchas formas de administrar un veneno, no sólo a través de la bebida y los alimentos sino, por ejemplo, frotándolo sobre la piel húmeda.

Un día, una de las esclavas que la servían dejó caer a propósito una copa llena de vino caliente con especias sobre la túnica de Sara. Era la hermana de aquel joven esclavo que había intentado ser su quinto marido. Sara lanzó un grito y quiso castigarla.

—¡Eres tú la que matas a tus maridos! —le gritó la esclava—. ¡Ya has tenido siete, pero ni de uno siquiera has disfrutado! ¿Nos castigas porque se te mueren los maridos? ¡Vete con ellos y que jamás le des nietos a tus padres!

Entonces Sara, con el alma llena de tristeza, se echó a llorar y subió a la habitación de su padre con la intención de ahorcarse.

Ató el cinturón de su túnica de la viga que sostenía el techo y estaba a punto de colocar el lazo sobre su cabeza, cuando de pronto vio su cara reflejada en el metal pulido de un espejo.

Sara tenía diecinueve años y su cara seguía siendo muy joven. Las mejillas estaban cubiertas de una pelusa suave, casi invisible. Se miró las manos, movió los dedos y pensó en la maravilla de la Creación, que permitía, mediante delicadas articulaciones, que esos cilindros de carne y piel y hueso pudieran doblarse hasta cerrarse en un puño y después volver a extenderse al abrir la mano.

"Dios sabe que soy inocente. Demasiado dolor he causado ya a mis padres. Si me mato, se hablará peor aún de mi familia en toda la ciudad. No aceptaré que mi padre, en su ancianidad, baje con tristeza a la mansión de los muertos. " Así pensó Sara. Y decidió, en vez de ahorcarse, rogar al Señor que le enviara la muerte, para no tener que sufrir más insultos, más dolor.

Su oración fue escuchada. Pero en lugar de enviarle al Ángel de la Muerte, el Señor mandó a la Tierra al ángel Rafael, para librar a Sara del demonio.

Y sin embargo, un ángel solo no puede vencer a un demonio, como tampoco puede un mortal y es necesario que los dos se pongan de acuerdo para combatirlo.

* * *

En esos días, lejos de allí, en una ciudad de Asirira, un hombre viejo y ciego buscaba un guía capaz de acompañar a su hijo hasta el país de los medos para cobar una deuda. El muchacho se llamaba Tobías, tenía dieciocho años y muchas ganas de conocer el ancho mundo. Pronto encontró un hombre que se jactaba de conocer todas las rutas y lo llevó ante su padre. El hombre dijo llamarse Azarías, dio pruebas de pertenecer a una buena familia y acordaron un salario razonable por el trabajo de guiar y acompañar al muchacho: un dracma por día.

Tobías y Azarías emprendieron el largo viaje. Iban a pie. El anciano padre de Tobías había perdido su fortuna. Ese dinero que había mandado a cobrar a su hijo era toda la herencia que podía dejarle.

En el camino se descalzaron para atravesar un río poco profundo, de aguas transparentes. De pronto, un gigantesco pez se abalanzó con la boca abierta, listo para devorar uno de los pies desnudos de Tobías. El muchacho gritó y retrocedió asustado, pero Azarías, muy tranquilo, le mostró cómo atrapar al pez tomándolo de las agallas y sacándolo fuera del agua. Lo abrieron en canal para limpiarlo. Su carne parecía buena para comer. Azarías aconsejó tirar el intestino pero guardar el hígado, el corazón y la bilis, que podían ser remedios muy útiles.

Salaron una parte del pescado como provisión para el resto del viaje y asaron el resto allí mismo, a las orillas del río. Mientras comían bajo las estrellas, Azarías comenzó a hablarle a Tobías, como solía hacerlo, de la próxima ciudad que encontrarían en su ruta: Ecbátana, la ciudad de la bella Sara. Tanto habló Azarías de Sara, de su inteligencia, de su fuerza, de su simpatía, de su modestia, de su belleza incomparable, que Tobías empezó a sentir curiosidad.

—Amigo mío, me hablas de esa muchacha como si fueras un casamentero. ¿Acaso quieres que pida su mano?

—Deberías hacerlo —dijo muy serio Azarías—. Ella es de tu misma tribu y su padre es pariente del tuyo.

—¿Me salvaste la vida en el río para que la pierda en la cama de Sara? ¡Desde Ecbátana hasta Asiria ha llegado la fama de esa mujer terrible, cuyos maridos mueren sin sangre en la noche de bodas! —dijo Tobías.

—¿Tienes miedo a los demonios, Tobías? ¿O a los ojos de las muchachas hermosas? —se burló Azarías.

—No temo por mi vida —dijo Tobías—. Es que soy hijo único. ¡Mis padres morirían de pena si algo me pasara!

—Nada te pasará —dijo Azarías— si haces exactamente lo que yo te digo.

La noche era cálida y la brisa traía el olor pesado y dulce de los dátiles maduros. Tanto habló Azarías con la voz de un encantador de serpientes (o con la voz de un ángel), que Tobías sintió encenderse en su corazón un amor inesperado y terrible por esa muchacha a la que todavía no había visto.

Y soñó con ella sin conocerla, y a la mañana siguiente, cuando llegaron a Ecbátana, le rogó a Azarías que lo llevara directamente a la casa de Ragüel.

Edna y Ragüel los recibieron amablemente, como se debe hacer con los viajeros que llegan cansados y polvorientos, sobre todo si se trata de israelitas y gente de la misma tribu. La misma Sara, con el cabello cubierto como una mujer casada, y la cara escondida en el rebozo, les llevó agua para lavarse.

—Mira, Edna —comentó Ragüel, cuando los viajeros se habían lavado y descansado—, cómo se parece este muchacho a mi primo Tobit.

—¡Tobit es mi padre! —dijo Tobías, contento de encontrar algo más en común con la familia de Sara.

Ragüel lo abrazó con mucha emoción, porque hacía mucho que no tenía noticias de aquella rama de su familia que vivía en Asiria. Ordenó matar un carnero del rebaño y preparar un banquete. Mientras esperaban que la comida estuviese guisada, no dejaba de hacerle preguntas a Tobías sobre su padre y su madre.

Pero cuando se sentaron sobre los almohadones del banquete y el dueño de casa empezó a comer, para dar ejemplo a los invitados, Tobías dijo en voz alta.

—Hermano Azarías, di a Ragüel que me dé por mujer a mi amada Sara.

Ragüel se atragantó con un bocado de carne. Empezó a toser con angustia. Las lágrimas saltaban de sus ojos. Tobías le palmeó la espalda y Azarías le dio a beber un vaso de vino.

—Come y bebe, mi querido Tobías —dijo Ragüel, en cuanto se sintió mejor—. Y disfruta de esta noche. Que el Señor te dé paz y en otro momento hablaremos de esto.

—No comeré ni beberé hasta que no me contestes —dijo Tobías.

Y por más que Ragüel intentó convencerlo contándole toda la verdad, el joven se mantuvo firme en sus intenciones. Para Ragüel era espantoso ver morir a los hombres en brazos de Sara, pero más terrible resultaba todavía perder así al hijo de su primo, convertir la alegría del reencuentro en el horror de la muerte.

Sin embargo, tan firme fue Tobías que por fin Ragüel, enojado y también lleno de pena, decidió terminar rápidamente con lo que consideraba un verdadero crimen. Llamó a su mujer Edna, escribió allí mismo en una hoja de papiro el contrato matrimonial, ofreció sus propios anillos para la boda, seguro de recuperarlos muy pronto y ordenó a Edna que preparara una vez más a Sara para otra boda, esa misma noche.

Los preparativos se hicieron en silencio y la ceremonia fue breve y triste. Edna llevó a Sara, que lloraba con desesperación, a una habitación cercana a la del banquete y preparó el lecho.

—Confianza, hija... ten confianza... que tengas alegría en vez de esta tristeza —le decía, tartamudeando, llorando también ella.

Entonces, terminado el banquete, acompañaron a Tobías hasta la habitación de Sara y lo dejaron allí. Pero Ragüel, en lugar de acostarse, llamó a sus esclavos y les mandó cavar una tumba en el jardín de atrás de la casa.

—Vamos a entrerrarlo rápidamente sin que nadie se entere —le dijo a su mujer—. Es extranjero y nadie en la ciudad tiene porqué saber que estuvo aquí.

Entretanto, Sara había recibido una extraña sorpresa. El joven extranjero, en lugar de abalanzarse groseramente sobre ella para caer muerto en el acto, como lo habían hecho sus tres o cuatro últimos maridos, al entrar en su habitación cayó de rodillas y comenzó a rezar. Curiosa pero más tranquila Sara se hincó a rezar a su lado, mirándolo de vez en cuando de reojo. De acuerdo con las instrucciones de su amigo Azarías, Tobías pasó la noche rezando y conversando tranquilamente con Sara.

Todavía era de noche cuando Edna mandó a una esclava para ayudar a Sara a sacar el cadáver. La muchacha volvió corriendo a la habitación de sus amos con la feliz novedad de que el hombre seguía vivo. Ragüel se apresuró a ordenar que la fosa fuera rellenada antes del amanecer, para que Tobías no la viera.

Más tarde, mientras Tobías dormía reuniendo fuerzas para la noche siguiente, Sara le confesó a su madre que el matrimonio todavía no había sido consumado. Por supuesto, esta noticia disminuyó en parte la felicidad que sentían, pero al concocer el extraño comportamiento de Tobías, la familia comenzó a alentar esperanzas. Y Sara ya se permitía sentir algo más que compasión por ese muchacho de gestos firmes, de dulce voz y mirada ardiente pero contenida.

La segunda noche, siguiendo siempre las instrucciones de Azarías, Tobías tampoco se acercó a Sara. Otra vez hablaron como buenos amigos, se miraron, se conocieron y se gustaron. Sara sintió por fin que alguien era capaz de alejar de ella, si no al demonio Asmodeo, por lo menos al recuerdo de su primer amor, el desdichado Uriel.

Y la tercera noche Tobías le dijo a Sara que había llegado el momento. Sara empezó a llorar con amargura.

—¡No me toques, Tobías ¡ ¡Huye! ¡Que no tengan que echarte tierra en los ojos antes de que rompa el día!

Pero Tobías no le contestó. Siguiendo las instrucciones de Azarías, sacó de su bolsa un trozo del hígado seco y salado del pescado que había intentado morderlo. Lo puso sobre el brasero donde se quemaban los perfumes que aromaban las casas.

El hígado comenzó a quemarse despidiendo un olor repugnante. Sara tuvo náuseas. Tobías le indicó que se tapara la boca y la nariz con un trozo de tela mojada. Furiosamente rojo, llameante, apareció la horrenda figura del demonio. Estaba loco de odio y amenazó a Tobías con garras de uñas deformadas y tan largas como cuchillos.

—¡Cobarde, hijo de un cobarde y de una puerca inmunda sin narices! ¡Atrévete a luchar contra mí sin ayuda! ¡Apaga ese fuego y veremos quién es más fuerte!

Pero Tobías sabía que no debía responder a los desafíos del demonio. Así como pudo contener durante dos largas noches su inmenso deseo de abrazar a Sara, pudo contenerse ahora ante los insultos del demonio. Sin contestarle, tratando de no mirarlo, elevó una oración.

La puerta de la habitación se abrió de golpe. Apoyada en el marco, a punto de caer, con los vestidos en desorden y cubierta por el polvo de los caminos, estaba la madre de Tobías.

—¡Hijito, mi bien, tanto tiempo sin saber de ti! Hice un viaje muy largo para verte. Estoy agotada. ¡Ese olor maldito me está matando, ayúdame por favor, apaga esas brasas!

Pero Tobías se acercó al brasero y sopló las brasas para avivar el fuego. Y el falso cuerpo de su madre desapareció para dejar paso otra vez a la llama viva de Asmodeo.

Ahora Sara lo llamaba desde un rincón de la habitación. Su cara estaba pálida, sus ojos desencajados y su cuerpo sacudido por las arcadas.

—Me muero, mi amor, sálvame. No voy a poder resistirlo. ¡Apaga las brasas!

Y Tobías soportó ver cómo su amada expulsaba un largo vómito de sangre, cómo caía al suelo retorciéndose de dolor y agonizaba entre gritos desgarradores. Pero no apagó las brasas. Y en el momento de la muerte el falso cuerpo de Sara desapareció para dejar ver nuevamente la llama viva de Asmodeo.

—¡Está bien, ridículo mortal! ¡Esta vez me obligaste! ¡Vas a sentir lo que yo siento!

Y Tobías empezó a sentir en su propio cuerpo las más espantosas torturas, el tormento del fuego y el tormento del hielo, el dolor de sentir que la carne se le separaba de los huesos, pero sobre todo el horror de la asfixia, el humo inmundo del hígado de pescado entrando por sus narices, quemando a su paso la laringe, envolviendo sus pulmones en dolor y en fuego y en muerte. Pero no apagó las brasas.

Entonces Asmodeo se fue. Voló sin despedirse. De un solo salto llegó hasta el Alto Egipto, donde pensaba reunir fuerzas para volver a la batalla. Pero apenas hubo cruzado la puerta de la habitación de Sara, el ángel Rafael dejó el cuerpo de Azarías y voló detrás de él. Tan debilitado estaba Asmodeo, que sin combate lo ató el ángel de pies y manos, encadenándolo con los mágicos eslabones que llevan el nombre de Dios, la única cadena que no puede romper el Rey de los Demonios.

Y esa misma noche Edna y Ragüel, los padres de Sara, tuvieron la inmensa dicha de que empezara una nueva historia: la historia de su primer nieto.

MAREA VIVA

2011-02-05T20:41:00.001-06:00

Juan Liscano POEMAS DEL ALMA

Como la ola pero no como la mar inacabable
como la ola solamente que nace y se derrumba
como la ola que muere de su propio impulso
que se expande rugiente y se estrella espumea destella
hasta abolirse en la ribera o regresar a su origen
como la ola que es un temblor del tiempo
tú y yo sobre la playa
frente a las olas
en el tiempo que nos destruye y nos repite.
Más tarde
después
cuando no estemos
¿verán otros ojo este mismo movimiento
con los ojos de quienes lo contemplamos ahora?
¿podremos asomarnos a aquella mirada?
¿tendrá la nostalgia en otros labios
sabor a salitre
como ahora la tiene en tus labios?
¿Despedirán las aguas descendentes
este profundo macerado olor sulfuroso
levemente carnal y carnívoro
que evoca despojos de líquenes de algas de mariscos?
si así fuese: ¿los sabrán nuestros polvos
lo sabrá nuestra muerte?
Desde lo profundo del otoño marino
te invito a subir hacia el día futuro clarísimo
en que alguna pareja enlazada
semejante a la nuestra
al contemplar las olas que rompen destellan espumean se abolen
pensará en la muerte uniforme general
pensará en la suya y en quienes más tarde
podrán perpetuar la mirada con que se aman ahora
la mirada con que también ven moverse las olas
en el tiempo sien duración que las repite y las destruye.
Acaso sientan ellos entonces vivir su eternidad.
Acaso la sentirán como si fuera el firmemente
acaso empiecen a ascender hacia su nebulosa
como las aguas vivas del mar en tiempos de equinoccio.

CONFIDENCIALMENTE

2011-02-04T22:19:00.001-06:00

¡DEJAME!

Autor: Pastor Cano López

Déjame vivir con mis recuerdos

no interrumpas mis pensamientos

déjame evocar esos momentos;

reír y llorar a cielo abierto

Déjame volver a mi pasado

al encuentro con mis emociones

allá en el país de las ilusiones

paraíso en que todos soñamos

Déjame escapar de repente

un día, una hora o un instante;

déjame que si estoy distante

sólo se que viajo con la mente

Déjame ¡Esto es inefable!

recordando todo lo grandioso

de aquellos años maravillosos

de alboradas y nocturnales

Déjame vivir con la melodía

que alimenta mi esperanza;

que da vida a las añoranzas

de románticos y felices días

Deja que la quietud de la tarde

me lleve hacia las tibias playas

hacia aquel jardín de azaleas,

allá donde las pasiones arden

Después en las estrelladas noches

deja a los sentidos y razón

oír en los latidos del corazón

besos y suspiros en derroche

Déjame divagar palpitante

con mágica y radiante lozanía

deja que hoy vuele el alma mía

a la gloria de volver a amarte.

===O===

Confidencialmente:

¿Dejarás que en este Febrero,

Te acaricien así tus recuerdos?

Vale.

06 de Febrero de 2011

Tel. 01 782 111 42 43

EL REY SE DIVIERTE

2011-02-04T21:53:00.001-06:00

Feb

de Víctor Hugo

Publicado por Julián Pérez Porto

POEMAS DEL ALMA

En 1832, el escritor y dramaturgo francés Víctor Hugo, quien nació en Besanzón el 26 de febrero de 1802, amplió su producción literaria a través de “El rey se divierte”, un drama en cuatro actos que le ocasionó a su creador algunos inconvenientes vinculados a la censura.

Según se cuenta, en la época en la cual este material fue lanzado era motivo de escándalo pensar que un rey pudiera estar involucrado en casos de lujuria, corrupción y engaños, razón por la cual en un primer momento no se le dio espacio en París a esta obra que, de acuerdo a los críticos, reflejaba el libertinaje de un monarca.

Con el paso del tiempo, sin embargo, este drama que surgió poco después que “Nuestra Señora de París” y “Las hojas de otoño” adquirió relevancia por evidenciar en su trama la creatividad y aptitud narrativa de Víctor Hugo, uno de los escritores románticos más sobresalientes de la lengua francesa.

Por la popularidad que alcanzó este trabajo y el interés demostrado hacia él por parte de los aficionados a los programas artísticos, “El rey se divierte” no sólo fue traducido a un gran número de lenguas sino que también inspiró el desarrollo de todo tipo de propuestas capaces de enriquecer al ámbito cultural, entre las que no se puede dejar de mencionar a Rigoletto, una ópera en tres actos musicalizada por Giuseppe Verdi que se basa en el argumento de “El rey se divierte”.

Si sienten curiosidad por las obras que consiguieron traspasar los límites del tiempo y las barreras del idioma y aún se mantienen vigentes a nivel internacional, en el legado de Víctor Hugo tienen la posibilidad de hallar una considerable cantidad de historias que, tal como ocurre con “El rey se divierte”, logran cautivar pese a su antigüedad a numerosas personas alrededor del mundo.

ARRANCA EL TORNEO DE CAPTURA DE ROBALO EN TUXPAN.

2011-02-04T17:24:00.001-06:00

Por:- Lic. Héctor Méndez Díaz

Los miembros del Club Rotario Tuxpan Pantepec de esta ciudad y a pesar del frio existente en la región, inician este dia el registro de pescadores que iran tras el robalo de nuestras aguas del Rio Tuxpan y en busca de los importantes trofeos que se obtendrán en esta justa deportiva.

Desde este día viernes se harán los registros correspondientes para los pescadores que participaran y se señala que a pesar del frio y la baja temperatura, todo es propicio para obtener robalo en nuestras aguas.

Los socios del Club Rotario Tuxpan Pantepec esta noche tendrán en las instalaciones de la Gasolinera Foy de la comunidad de Tampamachoco, al presidente municipal Alberto Silva Ramos, estará acompañado del Capitán de Puerto Gaspar Cime Escobedo, el jefe de pesca Plutarco Carballo Serrano, el presidente de los Clubes Tuxpan y Tuxpan Pantepec, Ingeniero Francisco Javier Sánchez Balderas y licenciado H ector Méndez Díaz.

A pesar del frio el ambiente de los pescadores es significado por la belleza de las instalaciones de la Gasolineria Foy y la camaradería de los pescadores de la región-.

FRAGMENTOS DE UNA NOCHE DE VERANO

2011-02-03T20:46:00.001-06:00

* ALL THE WORLD’S STAGE *

“Que brille la casa con luz indecisa junto a la lumbre medio apagada. Cada duende y espíritu encantado salte tan ligero como ave sobre zarzal…

...mano en mano, con gracia hechicera, cantaremos y bendeciremos este sitio……..

ahora hasta rayar el dia, que cada hada vague por este hogar a su capricho…..cada hada póngase en movimiento y bendiga las divinas habitaciones de este palacio con dulce

paz. Reinara mansa quietud y el dueño será bendito….Si nosotros, vanas sombras, los hemos ofendido, piensen solo esto: que se han quedado aqui durmiendo mientras han aparecido esas visiones. y esta débil y humilde ficción no tendrá sino la inconsciencia de un sueño….”

Oberón, Titania y Puck

“Sueño de una noche de verano”, William Shakespeare.

EL SUEÑO DE UNA NOCHE DE VERANO

2011-02-03T20:44:00.001-06:00

de William Shakespeare

Publicado por Julián Pérez Porto

Entre 1595 y 1596, el dramaturgo William Shakespeare, quien para ese entonces ya había sorprendido al mundo entero con propuestas como “La comedia de las equivocaciones”, “Trabajos de amor perdidos” y “Tito Andrónico”, elaboró un trabajo entretenido que, en idioma español, se dio a conocer bajo el nombre de “El sueño de una noche de verano”.

Desde que se lanzó este material que Poemas del Alma ha querido recordar en esta oportunidad para presentarlo ante aquellos que desconocen su contenido, los admiradores de Shakespeare han ido en aumento.

Si uno repasa su trayectoria, no tardará en advertir que la trama de “El sueño de una noche de verano” ya fue suficiente para que este talentoso exponente del mundo de las letras pudiera conquistar a aficionados a la lectura, al séptimo arte, al teatro y hasta a la música gracias a que su antigua creación sirvió de disparador para el desarrollo de múltiples iniciativas artísticas.

Hoy en día, “El sueño de una noche de verano” no sólo es una interesante comedia romántica que mantiene vivo el espíritu de Shakespeare sino un clásico de la literatura capaz de atraer a personas de cualquier edad y nacionalidad.

Si están en la búsqueda de un título de varias décadas de existencia que haya podido desafiar al paso del tiempo y las barreras del idioma y todavía se mantenga vigente pese a la gran cantidad de opciones disponibles en materia literaria, no dejen de tener en cuenta esta historia que desborda amor, magia, fantasía e ilusiones. Ya sea desde las páginas de un libro, un escenario o la pantalla grande, si se confía en “El sueño de una noche de verano” William Shakespeare tendrá la posibilidad de demostrar, una vez más, que su ausencia física no es impedimento para que generaciones enteras puedan deleitarse con sus magníficas creaciones.

EL REGIDOR DE CULTURA PROFR. BARDOMIANO PRIEGO RECIBE A UNA EX ALUMNA

2011-02-03T00:12:00.001-06:00

El profr. Bardomiano Priego, posa con una de sus ex alumnas, la cual en días pasados fuera una de las beneficiadas por sus excelentes calificaciones y obtuvo una herramienta de trabajo poderosa como lo es una computadora portátil, dentro del programa Excelencia Educativa,

La estudiante premiada se llama Sofía Martínez Alvarez estudia en el Cetis111, sus padres son el ing. Jesus Martínez, Sra. Sofía Alvarez así, como sus hermanitas Paola y Mitzi.

LEYENDA DE LA BRUJA DE LA HUASTECA

2011-02-02T15:01:00.001-06:00

En el pueblo de Coopaltiquetl o Coopalchiquetl hoy Coopaltitlan, fundado allá por los meses de junio-julio del año de 1877, después de vivir la trágica epidemia de la viruela negra donde murieron más de 20,000 personas, en el pueblo de Tepetzintla, asentado en un lugar al que le dicen El Campanario, razón por la cual fue quemado y abandonado ese lugar, y así fundar los pueblos de Amellaly (El Manantial, hoy la nueva Tepetzintla) y Coopaltiquetl (Lugar de brujos o curanderos). En este pueblo de Coopaltiquetl, a principios de siglo allá por los años de 1900-1910 poco antes de la revolución, existió una señora llamada Marcelina Luís Morales muy conocida que se trasformaba en animal, amparada bajo el manto oscuro de la noche, que se valía de polvos y brebajes raros para dormir y dominar a su esposo Macario Cruz Hermelindo.

Marcelina poseía un aspecto deprimente, puesto que daba la impresión de que no dormía ni comía nada, ya que tenía grandes ojeras y su tez demasiado pálida, sus largas uñas parecían garras de animal salvaje, su cabello era muy escaso y delgado hasta el grado de tener espacios vacíos como de calvicie. Justo a las doce de la noche, en su alejado jacal, rodeado de árboles viejos con ramas grandes y sombrosas, en medio de ellos había un pozo profundo que todavía pudiese existir; a esa hora empezaba un extraño ritual, rociaba aguardiente con la boca y ahumaba con copal todo el lugar, hacia oraciones y rezos demoníacos, en forma extraña que hasta le cambiaba la voz, posteriormente hacia lumbre en el suelo y se ponía a brincar de un lado hacia otro, durante un buen rato y en determinado tiempo de estar saltando esa hoguera, se sentaba frente a una “lejía” (recipiente hecho de lodo forrado de ceniza para almacenar agua) y empezaba a untarse ceniza húmeda en las rodillas hasta que se desarticulaba sus extremidades, quedándose sin rodillas y pies, su rostro se desfiguraba por completo, apareciéndole un hocico y colmillos punzantes, con las piernas y manos como ancas de rana, entonces comenzaba a salir sangre espesa de su espalda, inmediatamente le brotaban unas alas negras y gigantes que le cubrían todo su cuerpo.
En silencio, bajo las sombras de la noche, pensaba y pensaba a que hogar atacar. En cuestión de segundos empezaba a volar en busca de niños recién nacidos para chuparles la sangre hasta dejarlos vacíos, su lengua era también enorme y larga que le permitía atacar a los bebes desde muy lejos, dándose prisa para que no la sorprendiera el día si no nunca podría volver a su estado natural. Una noche Macario su esposo llego sin avisar, cuando regresaba de un baile en San Juan a su casa y quiso darle una sorpresa a su mujer, se escondió tras las plantas de maíz para poder acercarse; brinco la cerca de otate y se asomo por la ventana, el fuego de la hoguera ilumino su asombrado rostro, que se quedo sin habla ante lo que estaba sucediendo; vio cuando ésta saltaba la hoguera de lado a lado y no le quedó la menor duda de lo que la gente andaba hablando de ella. ¡Sí, descubrió que su vieja era aquel temido y odiado ser del que tanto se comentaba en casi toda la sierra y que tantos males había causado!
Era tan mala y vivía tan hambrienta que hasta a sus propios hijos les había chupado la sangre hasta matarlos. Cuando su marido la vio trasformada, sintió que la odiaba con toda su alma, de pronto Macario se quedo triste sentado en la parte trasera del jacal abrazando un morral empolvado que contenía ropa y un sombrero pequeño, derramo unas lagrimas y se quedo con la mirada perdida, estática como si hubiese muerto; ella la mujer que tanto tiempo había sufrido la pérdida de sus tres hijos era la misma que los había matado. Entonces escondido horas después tras la puerta, espiaba, veía como se estaba quitando sus extremidades inferiores y una vez que se aseguro que ya no había nadie en el jacal, rápidamente tomo las rodillas y corrió hacia la sierra de Kotontoctepetl y en un lugar muy alejado, allá las enterró y regreso para terminar su venganza, de tal manera que cuando la bruja llegó de su terrible viaje, el jacal estaba ardiendo en llamas, todo estaba perdido.
La bruja estaba desesperada, intentando apagar el fuego para poder recuperar sus extremidades, pero nunca lo logro y quedo convertida en animal sin rodillas hasta que se enfermo de tristeza y murió. Se cuenta que su alma vaga en pena por los montes y pueblos cercanos, hasta dicen que revive en los cuerpos de otros brujos o brujas, en el mes de marzo que es cuando iniciaba el año del calendario indígena, para seguir haciendo sus terribles males.
Versión popular, Compilada por José Reyes Nolasco.

CONFIDENCIALMENTE

2011-01-30T12:04:00.001-06:00

ESPACIOS TUYOS Y MIOS

Autor: Pastor Cano López

Hay rostros que miran hacia el frente,

Hay rostros que miran hacia el cielo

Hay rostros que mirando van al suelo

Y que al pasado miran de repente….

Hay rostros fijos al espacio Norte

Hay rostros que escudriñan al Oriente,

Hay rostros que observan al Poniente

Y rostros que al Sur inclinan su porte

A través de la Rosa de los Vientos

Buscamos siempre con libre albedrío,

En la Majestad de montañas y de ríos

Mutuos e intrínsecos sentimientos

Y sin maquillaje ni regios atavíos

Los nuevos rostros y ESPACIOS TUYOS Y MIOS

23 de Enero, Año 2011.

Tel.- 01 782 111 42 43

HAY OJOS QUE MIRAN, HAY OJOS QUE SUEÑAN

2011-01-29T20:47:00.001-06:00

Miguel de Unamuno POEMAS DEL ALMA

Hay ojos que miran, -hay ojos que sueñan,
hay ojos que llaman, -hay ojos que esperan,
hay ojos que ríen -risa placentera,
hay ojos que lloran -con llanto de pena,
unos hacia adentro -otros hacia fuera.
Son como las flores -que cría la tierra.
Mas tus ojos verdes, -mi eterna Teresa,
los que están haciendo -tu mano de hierba,
me miran, me sueñan, -me llaman, me esperan,
me ríen rientes -risa placentera,
me lloran llorosos -con llanto de pena,
desde tierra adentro, -desde tierra afuera.
En tus ojos nazco, -tus ojos me crean,
vivo yo en tus ojos -el sol de mi esfera,
en tus ojos muero, -mi casa y vereda,
tus ojos mi tumba, -tus ojos mi tierra.

SE REFORZARAN LOS LAZOS ENTRE CUBA Y TUXPAN

2011-01-28T19:44:00.001-06:00

Se conmemora el 158 aniversario del natalicio de José Martí
El alcalde anunció la dignificación del Museo de la Amistad México-Cuba

Los lazos entre Cuba y Tuxpan se reforzarán en este nuevo gobierno, afirmó el Presidente Municipal Alberto Silva Ramos, en la ceremonia conmemorativa al 158 aniversario del político, pensador y poeta cubano José Martí, al tiempo de anunciar la remodelación del Museo de la Amistad México-Cuba.

En el acto celebrado en este recinto cultural de Santiago de la Peña, Alberto Silva Ramos, acompañado de su esposa y presidenta del DIF municipal Celín Farías de Silva, del representante del embajador de Cuba en México Manuel Aguilera de la Paz, el doctor Segundo Pacheco, integrantes del cabildo, además de autoridades militares y escolares, expresó que la Revolución Cubana no se puede entender sin las ideas de José Martí, de quien dijo es la llave para entender éste movimiento.

Silva Ramos, anunció que con el apoyo de los integrantes del cabildo y a través de la Dirección de Educación y Cultura, se dignificará este santuario cultural, al que llamó “de nuestra amistad”, haciendo referencia al Museo México-Cuba, para la construcción de nuevas estructuras y un moderno auditorio.

Además, el Presidente Municipal, solicitó al representante del Embajador de Cuba en México, intensificar el acuerdo bilateral en materia educativa, para que más jóvenes tuxpeños tengan la oportunidad de prepararse en el área de medicina y otras especialidades, en aquella isla.

Por su parte, el doctor Segundo Pacheco, mencionó que este puerto ésta muy vinculado a Martí, a sus ideas y pensamientos de Independencia y Soberanía, “Me resulta muy grato estar hoy aquí, le deseamos a Tuxpan todo un porvenir, vemos unas ideas muy pujantes y brillantes del alcalde Alberto Silva, y estoy seguro que con ello Tuxpan lucirá más a nivel nacional e internacional” dijo el cubano.

El doctor Obed Zamora Sánchez, director de Educación y Cultura, dio la bienvenida y semblanza del homenajeado cubano. Finalmente, las autoridades montaron guardia de honor ante la estatua de José Martí. En esta ceremonia participó la niña Ángela Isabela Pérez, quien declamó la poesía “La Niña de Guatemala”, arrancando los aplausos de los presentes.

TUXPAN TIENE ARTISTAS DE CALIDAD

2011-01-28T19:39:00.001-06:00

Tuxpan, Ver., a 27 de enero de 2011

Gran presentación de Gala de Ópera

Con un lleno total, la Dirección de Educación y Cultura llevó a cabo su segundo evento cultural del año: una Gala de Ópera, con la participación de la mezzosoprano Gaby Zamora Escudero y el tenor Marco López Pérez.

Dicho acto tuvo lugar en la Sala del Museo de Arqueología, donde el regidor segundo, el profesor Bardomiano Priego, hizo entrega en representación del Presidente Municipal Alberto Silva Ramos de sendas constancias a los participantes, reconociendo que éste gobierno está cumpliendo con un intenso programa en los primeros cien días de su mandato, en éste caso en el ramo de la cultura.

Con la participación de la mezzosoprano Gaby Zamora Escudero y el tenor Marco López Pérez el público se deleitó con las interpretaciones de las arias y fragmentos de varias operas.

La mezzosoprano Gaby Zamora interpretó las arias de O Mío Babbino Caro de la Ópera Gianni Schicci de Giacomo Puccini, Connais tu le Pays de la Ópera Mignon de Ambroise Thomas, Pres de Remparts de Sevilla de la Ópera Carmen de Bizet, Acerba Volutta de la Ópera Adriana Lecouvreur de Francesco Cilea, entre otras.

Las magnificas interpretaciones del tenor Marco López Pérez fueron: Paris Angélicus de la Ópera Himno Eucarístico de Santo Tomás de Aquino, Che Gélida Mannina de la Ópera La Boheme de Puccini, Vesti la Giubba de Pagliacci de Rugero Leoncavallo, Nessum Dorma de la Ópera Turandot de Puccini y una Furtiva Lacrima de la Ópera L’elisir de’amore.

Dichos maestros fueron muy aclamados, por su destacada labor en la educación musical de nuestra ciudad y por la magnifica actuación en ésta gala de ópera.

ARQUITECTURA EN LA CIUDAD DE MÉXICO

2011-01-27T17:29:00.001-06:00

Publicado por Jorge Castañares

lunes 26 de julio de 2010

Moctezuma II comparte luces con Tlaltecuhtli

Por Jorge Castañares
2010
Por fin, llegó a nuestro país la exposición Moctezuma II: Tiempo y Destino de un gobernante, que tuvo una gran aceptación en el Museo Británico de Londres, el año pasado. Esta se realiza en el Museo del Templo Mayor con piezas provenientes principalmente del Museo Nacional de Historia, de Antropología y del Virreinato y del mismo Templo Mayor.
La muestra de Moctezuma II (1466-1520) se presenta a través de varias temáticas: ancestros, coronación de Moctezuma, símbolos del poder, renovación de la naturaleza, las guerras de conquista y la expansión y el renacimiento del México Antiguo. En el recorrido se pueden apreciar 208 piezas ligadas al reinado del último monarca azteca (1502-1520), tristemente asociada a la caída de Tenochtitlan y a la conquista de los españoles. Un personaje con un pasado brillante como militar y organizador del gobierno, pero atrapado entre el mundo de las profecías catastrofistas y una realidad que interpretaba de manera muy diferente a muchos de los nobles militares que lo rodeaban. Después de buscar disuadir a los conquistadores, concilió con Hernán Cortés y fue sujeto a su manipulación para calmar las protestas internas, que clamaban por una guerra frontal contra los conquistadores. Murió en circunstancias misteriosas.
Al inicio del recorrido, se tiene una pieza de gran valor, el Teocalli de la Guerra Sagrada, donde se distingue por primera vez el águila parada en un nopal, símbolo de la fundación de la ciudad, al cual data probablemente de la Ceremonia del Fuego Nuevo realizada en 1507. En otros espacios, se podrán apreciar, piezas destacadas como la réplica del Gran Penacho de Moctezuma, cuyo original ha sido siempre fuente de polémica con sus actuales dueños austriacos; copas policromadas para los ritos ceremoniales; una cabeza del Caballero Águila, cuerpo de guerreros nobles notables por su valentía; una réplica de un tambor de madera, como los usados en las grandes ceremonias religiosas; prendas textiles, que portaban los grandes sacerdotes dedicados al rito de Tláloc; un extraño tocado ceremonial; y grandes piezas de piedra labradas, como un porta ofrendas en forma de águila y la lápida 4 Conejos encontrada en el Templo Mayor. Las piezas escultóricas, algunas de ellas con fechas grabadas que corresponden a los años del reinado de este monarca, revelan la alta calidad alcanzada por los artistas mexicas.
En la última parte, se muestran algunas piezas coloniales importantes como un óleo del monarca, que data de 1800; un gran biombo con escenas de la conquista, la revuelta de Tenochtitlan, y el registro del acto de Moctezuma pidiendo deponer las armas, mientras Cuauhtémoc, su sobrino, le lanza la piedra, que en esta versión, causaría la muerte del monarca; una parte del Códice Moctezuma, donde en otra versión de los mismos hechos, se registra a Moctezuma victimado por los españoles después de su famosa arenga; y una gran pila bautismal, que ha sido readaptada de una pieza prehispánica grabada con una serpiente emplumada.
En el marco de esta exposición, se exhibe por primera vez, la gran escultura de Tlaltecuhtli, Diosa de la Tierra, encontrada en 2006, en el predio llamado Casa de las Ajaracas, en la esquina de las calles de Guatemala y Argentina. Esta gran escultura, mandada a construir por Moctezuma en memoria de Ahuítzotl, su abuelo, cuyo peso es de cerca de 12 toneladas, tiene la notable característica de haber conservado algunos de sus pigmentos originales. Está casi completa, con excepción de una pequeña parte central, donde se supone se encontraba grabada la figura de otra deidad o de un personaje importante. Esta se encontró en medio de ofrendas que se muestran en torno a la mencionada pieza: sahumadores, restos de animales, resto de fauna marina, cuchillos de sacrificio, joyería en oro, objetos de madera (cetros, máscaras, armas). El largo trabajo de restauración y conservación de un numeroso grupo de expertos, ha recuperado para la posteridad, esta gran pieza, la más grande que se tiene del imperio mexica.
En los espacios se encuentran mamparas con ilustraciones relativas a la extensión del imperio mexica, la imagen de Tenochtitlan a la llegada de los conquistadores, el árbol genealógico de Moctezuma, las ceremonias de ascenso al trono, los rituales propiciatorios para las cosechas y la renovación del tiempo, y las guerras que les permitieron engrandecer el imperio.
En general, la exposición mantiene la calidad visual y didáctica que caracterizan a todas las organizadas por el INAH, la cual demuestra el gran profesionalismo de sus curadores.

CONFIDENCIALMENTE

2011-01-27T14:11:00.001-06:00

CAMINOS VIEJOS Y EXTRAÑOS

Autor: Pastor Cano López

Dicen de los caminos viejos

que nadie ya los necesita;

que hoy existen autopistas

con máquinas de altos vuelos

Los caminos de otras vidas

eran de arrieros y de viejos

que iban a pueblos muy lejos por atajos y subidas

¿Quién detiene a esos senderos

de planicies y montañas?

ni sombras ni telarañas

ni relámpagos ni truenos

Y cuentan los caminos viejos

hermosas leyendas e historias

de amor y mágicas glorias

de esplendor y tiempos regios

Aquellos viejos caminos

solos se fueron quedando

añorando y suspirando

por sus querencias y olvidos

En cada tiempo y destino

hay un lugar allá lejos;

un camino difícil y viejo

y un viejo y difícil amigó

Los lugares se van poblando

los signos se van cumpliendo

y el tiempo va despidiendo

a los viejos caminos andados

Quizá los caminos canten

quizá los caminos lloren

siempre cubiertos de flores

y mariposas migrantes

Arterias del mundo fueron,

hoy cicatrices de la tierra;

tránsito de Paz y guerras

y en guerra y paz se dividieron

Caminos de conquistadores

caminos de príncipes y reyes

de religiones y leyes

de poetas y pensadores

Caminos de marchas triunfales

con tambores y clarines…

por el orbe y sus confines,

van soldados y generales

Y sin laureles ni virtudes

caminos de sentenciados,

caminos de ajusticiados,

desfile son de ataúdes

Y que decir de los pinos

esos milenarios testigos

verticales y fieles amigos

a la vera de los caminos

Y en cada camino un amor

y en cada amor un camino

de coincidencia y de destino

de éxodo y transición

De novios afortunados

con regios y blancos velos

son hoy caminos de abuelos

los de ayer recién casados

En la palma de las manos

caminos de salud y suerte

así también de vida y muerte

divino pacto sellado

Y ese camino de dulce calma

de limpios cielos y ensueños

se va cubriendo de velos…

al paso de las Santas Almas

En el lugar de cerca y lejos

afluencia de todos los tiempos

nos elevan al firmamento

los benditos caminos viejos

Y nos llevan de la mano

como a los niños sin rumbo

para mostrarnos el mundo

que sólo se vive soñando

Y al dejar de ser ufanos

los caminos y nuestros pasos

ante EL SEÑOR y el ocaso

nos coronarán los años

Y dejaremos de ser…

CAMINOS VIEJOS Y EXTRAÑOS.

29 de Enero, año 2011

Tel.- 01 782 11 1 42 43

UN YANKI EN LA CORTE DEL REY ARTURO

2011-01-26T20:30:00.001-06:00

de Mark Twain

Publicado por Verónica Gudiña POEMAS DEL ALMA

Si les apasiona la lectura y tienen a Mark Twain entre sus escritores preferidos, tal vez quieran releer los materiales de su autoría para disfrutar en el presente historias que, pese a su antigüedad, aún conservan su capacidad de atraer a millones de personas alrededor del mundo.

Según sean sus preferencias como lectores, podrán optar por uno u otro relato de su legado, pero con la seguridad de que todos se caracterizan por tener la originalidad y la maestría narrativa que sólo un gran exponente del mundo de las letras puede ofrecer en un texto.

“Un yanqui en la corte del Rey Arturo”, por ejemplo, es una propuesta que consigue deleitar a quien busca opciones literarias humorísticas donde no falten las sátiras sociales y políticas. La trama, además de convertirse en una invitación para viajar al pasado y recordar la existencia de instituciones monárquicas, eclesiásticas y caballerescas, logra, por sus características, reflejar de modo ficticio la desconfianza que, en el plano real, tenía el autor de la obra hacia determinados valores morales que, en otras épocas, parecían ser puntos imposibles de cuestionar.

Si no han tenido oportunidad aún de descubrir el contenido de este libro que se publicó por primera vez en 1889 (cinco años después del surgimiento de “Las aventuras de Huckleberry Finn”) y los datos de este artículo han despertado en ustedes una gran curiosidad por conocer el contenido completo de este material, no dejen de consultar en la librería más cercana a su domicilio la disponibilidad de este relato que hoy Poemas del Alma ha querido rescatar del olvido.

De resultar satisfactoria la experiencia de lectura, entonces podrán tener el placer no sólo de haber ampliado sus conocimientos en materia literaria sino también de haber disfrutado un rato entretenido gracias a las riquezas del mundo de las letras.

JULIO CESAR DE WILLIAM SHAKESPEARE

2011-01-25T00:21:00.001-06:00

Publicado por Julián Pérez Porto POEMAS DEL ALMA

El legado de William Shakespeare, como saben aquellos que se han interesado por el trabajo de este gran dramaturgo y poeta inglés que nació en Stratford-upon-Avon el 26 de abril de 1564, es amplio y está compuesto por obras que, pese a haber alcanzado una importante trascendencia a nivel mundial, no han podido ser clasificadas según su año de creación.

Los expertos aún intentan ordenar por fecha los textos de Shakespeare, pero es difícil obtener certezas al respecto. Sólo se sabe que todo lo que ha dejado este talentoso autor es antiguo y, en base a ciertos indicios, se pueden trazar aproximaciones que permiten, por ejemplo, suponer que “Julio César” surgió en 1599, algunos años después de “Tito Andrónico” y “Romeo y Julieta”.

“Julio César” es una interesante tragedia inspirada en la figura del mítico líder romano que, al igual que otros títulos desarrollados por Shakespeare a lo largo de su trayectoria, refleja con fascinante maestría un hecho histórico y consigue llegar a través de él a distintas reflexiones que, en este caso, giran en torno al honor, el patriotismo y la amistad.

Por su calidad, sus particularidades narrativas y la temática abordada, esta propuesta es, desde el punto de vista de numerosos críticos y especialistas en cuestiones literarias, una de las mejores tragedias de este escritor que también ha logrado sorprender al universo entero con creaciones fascinantes como “Hamlet”, “Otelo”, “Rey Lear” y “Macbeth”, materiales que, como recordarán muchos de ustedes, ya han tenido su merecido espacio en Poemas del Alma.

Para satisfacción de aquellos que disfrutan las obras de Shakespeare, no hace falta depender de fechas de estreno para deleitarse con esta historia que ha sido adaptada en múltiples oportunidades tanto en el ámbito teatral como en el del séptimo arte ya que aún circula en un buen número de países (y traducido a diversos idiomas) el texto original de “Julio César”.

HISTORICA CATEDRAL FUNDADA POR LOS FRAILES AGUSTINOS ES REMODELADA DE FORMA CRIMINAL EN HUEJUTLA, HGO.

2011-01-21T01:02:00.001-06:00

HAGO UN ATENTO LLAMADO A LOS ORGANISMOS INTERNACIONALES DE PROTECCIÓN A LOS MONUMENTOS HISTORICOS PARA QUE DETENGAN LA REMODELACIÓN CRIMINAL DEL EX CONVENTO UBICADO EN HUEJUTLA, HGO. YA QUE EL INAH NO SE QUIERE DAR CUENTA DE LA BARBARIE QUE SE ESTA REALIZANDO CON SU “aprobación”

SR. ROBERTO HERNANDEZ TOME CARTAS EN EL ASUNTO.

EN ESTE CORREDOR DE ACCESO A LA SACRISTIA CUYO PISO DE PIEDRA YA FUE REMOVIDO, ESTÁ RECARGADO EL VITROPISO..

INAH QUE TE PASA ¿ESTAS DORMIDA….?

¡ TE DESCONOZCO!!

Huejutla, Hgo. a 21 de Enero de 2011

Si bien es cierto que se agradece la forma en que Huejutla, ubicada en el estado de Hidalgo volvió a tener CASI el aspecto provinciano al realizarse las remodelaciones de las cuales fue objeto el centro de la ciudad, la criminal actuación de quien se dice estar remodelando catedral, sobre todo la parte de la sacristía en la cual levantaron las lajas de piedra y el mosaico italiano que originalmente tenía donde se espera colocar un espantoso vitropiso que contrasta brualmente con la vetusta catedral , sus hermosos corredores y lo que tradicionalmente conocemos, un convento tipo plateresco construido por los frailes agustinos EN EL SIGLO XVI

Me pregunto señor gobernador del estado de Hidalgo, si usted a tres meses de que concluya su mandato aun tiene interés de que esta parte del Norte del Estado que usted ha gobernado siga siendo remodelada, para justificar un presupuesto.

¿Porque su equipo de trabajo no invirtió en otras remodelaciones históricas en lugar de darle en todita la torre a catedral?

De que sirve señor gobernador, que usted haya hecho un acuerdo con Banamex para remodelar el centro histórico de Huejutla si la Catedral será un centro histérico.

Ningún destino turístico señor gobernador tiene ese remodelaciones criminales que alteran la arquitectura original de un ex convento?

Yo le quiero decir señor gobernador que las piedras colocadas en los muros falsos, más parecen casas de ricos de la actualidad que una remodelación acorde con la arquitectura plateresca.

Me encuentro impactada de que el INAH y supuestamente Banamex y el gobierno federal no estén contemplando esto, y que presuntamente hayan despedido de su empleo a quien valerosamente expuso la problemática.

Detenga ya, señor gobernador si es que aun su mandato tiene la fuerza suficiente esta destrucción en los interiores del ex-Convento.

Todo el mosaico original fue recubierto con pisos impropios y que propiciaran accidentes ya que nuestros indígenas nacieron con la mala costumbre de andar descalzos o de huarache con garbancillo que los hará patinar y propiciará accidentes.

Haga lo posible señor gobernador por detener a la turba destructora o mande a una persona conocedora de nuestra historia.

Que el INAH retome con valor su quehacer de conservar y mantener lo más auténticamente posible nuestra Catedral, en su aspecto orginal.

Que el Gobierno Federal QUE LE APUESTA LA INDUSTRIA SIN CHIMENEAS TOME CARTAS EN EL ASUNTO.

QUE EL GOBIERNO LOCAL, SE ARME DE VALOR Y QUE HABLE CON LA RAZÓN QUE LE ASISTE….

¿IGNORACIA O CORRUPCIÓN?

GALA DE ÓPERA

2011-01-19T20:07:00.001-06:00

Tuxpan, Ver., a 19 de enero 2011

CCS11-BP/011

Gran presentación de Gala de Ópera

La Dirección de Educación y Cultura del H. Ayuntamiento de Tuxpan, presentará el próximo sábado 22 del actual, una Gala de Ópera en la sala de arte del Museo de Arqueología en el Parque Reforma.

Este evento dará inicio a las 19 horas y en él se presentará la Mezzosoprano Gaby Zamora Escudero y el Tenor Marco López Pérez, bajo la dirección del Maestro José Montiel González de la Academia de Música Juventino Rosas de esta ciudad.

Ambos artistas refrendarán el éxito ya obtenido en esta sala en meses pasados, cantando diversas obras de destacados músicos europeos.

Se espera una nutrida asistencia dada la calidad de estos intérpretes, por lo que se recomienda a todo el público invitado, que llegue temprano ya que el cupo de la sala es limitado.

GRAN PRESENTACIÓN DE GALA DE ÓPERA

2011-01-19T20:04:00.001-06:00

Tuxpan, Ver., a 19 de enero 2011

CCS11-BP/011

Ambos artistas refrendarán el éxito ya obtenido en esta sala en meses pasados, cantando diversas obras de destacados músicos europeos.

Se espera una nutrida asistencia dada la calidad de estos intérpretes, por lo que se recomienda a todo el público invitado, que llegue temprano ya que el cupo de la sala es limitado.

LA FIERECILLA DOMADA

2011-01-17T23:46:00.001-06:00

de William Shakespeare

Publicado por Julián Pérez Porto

POEMAS DEL ALMA

La popularidad y el prestigio de William Shakespeare han surgido por la calidad y originalidad de muchas obras de su autoría, pero si este escritor nacido en Stratford-upon-Avon logró mantenerse vigente a lo largo de la historia en la literatura universal es porque sus creaciones, además de traducirse a numerosos idiomas y ser recreadas en múltiples oportunidades, se han transformado en verdaderos clásicos del mundo de las letras.

“Hamlet”, “Otelo”, “Macbeth”, “Rey Lear” y “Romeo y Julieta” son algunos de los textos más famosos de Shakespeare, pero la lista de trabajos extraordinarios de este genial dramaturgo inglés no termina aquí: también, como sabrán muchos de ustedes, se extiende a títulos como “La fierecilla domada”, una obra que aún sigue generando interés en millones de personas alrededor del planeta.

“La fierecilla domada” es una comedia de gran antigüedad que intenta cautivar al público con una historia entretenida repleta de enredos donde hay espacio para el erotismo y el romanticismo.

Al descubrirla, es posible advertir que se trata de una obra dentro de otra obra en la cual se describen las relaciones de poder en el vínculo de Petrucho y Catalina (cuya unión permite que el adinerado mercader Bautista Minola acepte entregar en matrimonio a Blanca, su hija menor, quien no iba a estar disponible en tanto no se casara su hermana mayor) y están presentes los cambios de personalidad y los disfraces de varios personajes.

“La fierecilla domada” es una propuesta que puede ser disfrutada desde las páginas de un libro o bien desde una pantalla, ya que desde que este material fue dado a conocer se han hecho de él múltiples representaciones teatrales y adaptaciones tanto de cine como de televisión. Si aún no tuvieron oportunidad de deleitarse con su contenido, tengan a este título en cuenta para futuras ocasiones

TODO UN ÉXITO LA PRESENTACIÓN DEL LIBRO DE LEONARDO ZALETA

2011-01-15T23:13:00.001-06:00

EL CRONISTA DE LA CIUDAD Y DIRECTOR DE CULTURA DR. OBED ZAMORA SANCHEZ Y EL AUTOR LEONARDO ZALETA

LA GUAPA HIJA DEL DR. OBED GABY ZAMORA COMO PRESENTADORA.

La cultura no debe ser una solemnidad debe ser una alegría y yo creo que todos estamos muy contentos esta noche en este primer evento de esta dirección de este ayuntamiento tan joven.

Yo estoy agradecido con mi equipo de trabajo, su vida siendo muy joven se lleno de la bohemia y del romanticismo de los inicios del siglo XX , burdeles, cabarets, etc. ¿Quien no recuerda una constelación inolvidable de grandes cantantes que acompañaron al flaco de oro.

Gracias, he de decirles que el Dr. Obed Zamora, ha hecho de este evento algo inolvidable, el público estuvo adorable pues participaron y además se notaban sumamente satisfechos.

Leonardo, es Lic, en Derecho egresado de la UNAM, es una persona que ha sabido hacer equipo junto a su esposa Carmelita, quien le acompaña siempre y además funge como su secretaria.

La noche de ayer hicimos un viaje al pasado, recorrimos Tlacotalpan, Veracruz y casi veiamos sentado al Flaco de Oro, escuchar la descripción que de él hacía Leonardo.Vivimos el dolor de su charrasqueada y hasta Vianney Lárraga que vivió en Tuxpan, una de las esposas de Agustin, le gustaba decir mentiras dijo Leonardo, su vida fue intensa

Agustín Lara decía haber nacido en Tlacotalpan Veracruz, en 1900, otros biógrafos afirman que nació en 1897, la situación imperante en México le hizo buscar trabajo y ganarse la vida tocando el piano y cantó en cafés, cantinas, burdeles, centros nocturnos. con una cicatriz en la cara que le dejara Estrella una celosa mujer.

La vida sentimental fue pródiga en romances: Angelina Brusquetta, Carmen La Chata Zozaya, Yolanda Gazca, Clara Martínez, Vianey Lárraga, Irma Palencia, Rocío Duran, etc. Sin embargo, siempre confesó que su gran amor fue María Félix "La Doña". Con ella se casó el 24 de diciembre de 1954 y a ella le dedicó muchas canciones de amor como: "María Bonita", "Noche de Ronda" y "Aquel Amor". debido a una operación en la que le extirparon un testículo no tuvo descendencia y adoptó al hijo de Vianey, al que bautizó con el nombre de Agustín, llevando así los apellidos Lara Lárraga.

La sorpresa de la noche fue la aportación que hizo el Sr. Arango respecto a un pasaje de la vida de Agustin Lara :

Lara estuvo en Tuxpan Ver. y que con su orquesta de solistas se presentó en un baile en el parque Reforma y que ahí como espontaneo se aventuró a cantar un hombre que le decían LA MACANA interpretando la melodía “ Rosa.”

En el mes de Marzo habrá un encuentro de Cronistas cuya Sede será Tuxpan, en el marco de ese evento, se volverá a presentar el libro y quizá las cosas sean diferentes.

Yo, iba a leer los poemas, otro amigo a cantar las melodías de Lara, los dos no pudimos cumplirle a nuestro amigo Leonardo porque los los andábamos enfermos de

laringitis. De mi parte una disculpa al Dr. Obed Zamora y a Leonardo.

Pero bueno, tras esta breve crónica no se pierda en unos días el vídeo del evento.

Angel Agustín María Carlos Fausto Mariano del Sagrado Corazón Alfonso de Jesús Lara y Aguirre del Pino, su nombre completo, nació en la Ciudad de México el 30 de octubre de 1900'? y murió el 6 de noviembre de 1970.

PORQUE TE VI EN LAS SOMBRAS

2011-01-15T14:52:00.001-06:00

POEMAS DE AGUSTIN LARA

¡ AMOR Y FUEGO NUEVO!

2011-01-14T22:50:00.001-06:00

ESPAÑA Y LATINOAMERICA, UN VÍNCULO LITERARIO DESIGUAL

2011-01-12T22:20:00.001-06:00

Publicado por Julián Pérez Porto

Los aficionados a la lectura que, además de deleitarse con los contenidos de libros enmarcados en cualquier tipo de género, disfruten al ampliar sus conocimientos en materia literaria, encontrarán interesante la conclusión a la que llegó un grupo de expertos de la Universidad española de Granada en relación a la publicación internacional de textos.

Según pudieron establecer quienes llevaron a cabo un sondeo sobre el presente de la literatura en lengua castellana, España le brinda a los autores latinoamericanos un nivel mayor de oportunidades de edición que el que poseen los españoles en América Latina.

Este dato que por más injusto que parezca ha sido respaldado por tareas serias de investigación, cita Terra, se desprende de los resultados que arrojó el trabajo de varios profesionales (entre ellos profesores españoles, cubanos y estadounidenses) que decidieron emprender juntos el desafío de hacer foco en distintos aspectos que guardan relación con el mundo de las letras.

“En España, desde 2001, ha aumentado el número de escritores latinoamericanos que se editan en el mercado. Sin embargo, en la dirección contraria, el flujo es mucho menor”, se puede leer en el informe que se elaboró tras evaluar diferentes cuestiones y analizar, por ejemplo, al mercado literario desde la década del 60. En este documento que dieron a conocer hace algunas horas las autoridades de la universidad granadina, además, se indica que las obras latinoamericanas necesitan atravesar suelo español para conseguir una repercusión mayor.

Sin dudas, este material resulta de gran utilidad para aquellos que forman parte de este universo y curioso para quienes no están involucrados en este rubro desde el punto de vista creativo pero ayudan a que se enriquezca con sólo apostar por los tesoros que se pueden hallar en el plano literario

EN EL LOBBY DEL PALACIO LEGISLATIVO

2011-01-12T19:10:00.001-06:00

Exposición “Taller de Rembrandt”

Viernes 14 de Enero

17:30 Hrs.

Lobby del Palacio Legislativo

Av. Encanto Esq. Lázaro Cárdenas S/N.

MANUAL DE EXTRANJERÍA

2011-01-11T21:27:00.001-06:00

11
Ene

Publicado por Delfina Acosta POEMAS DEL AL MA

Se sabe que para muchos la migración es un proceso doloroso porque hay que dejar las querencias, el lugar físico donde uno construyó ya una parte importante de su vida económica y emocional, el hábito a una religión determinada en un templo, el apego a las amistades que engrandecen el ánimo a través de las prácticas de las mismas costumbres que conforman el estilo de un pueblo.

Migrar, sin embargo, por eso de las golondrinas, de las oscuras golondrinas, es casi una natural forma de vivir de los seres humanos desde que los barcos se echaron a la mar y los carruajes a la tierra polvorienta.

Los españoles vinieron a América y se quedaron con nuestro oro, pero levantaron una América próspera y sólida que a la vez fue el sueño y el camino a la salvación de muchos europeos que sufrían la tragedia de la Segunda Guerra Mundial.

Los italianos nos trajeron sus costumbres, su talento, su conversación animada, casi bulliciosa, su tenacidad en el trabajo. Y de ellos, de los italianos, queda una obra rica en construcción y arquitectura así como en artes y en ciencias en el Paraguay.

Los migrantes son esos seres que deben aprender a convivir con los extranjeros sin perder, conciencia de por medio, sus raíces.

La historia del mundo es la historia de la migración, por eso tal vez ella es tan diversa y abierta a tantas interpretaciones.

En el poemario Manual de extranjería, Martha Rossi nos acerca sus sentimientos más íntimos de migrante.

El libro lleva el sello editorial de Servilibro.

Sus palabras, elegantes y melancólicas, se desplazan por un ayer cuando nos dice en su poema “Parque Field”:

Había sol/ El jardín atrapaba el cielo/ Los chicos/ Eran pura felicidad./ A veces pienso/ Pobre gente que no tuvo/ Que no sintió en los huesos/ La alegría apacible./ Pobre/ Si no recuerda agradecida/ Ese momento simple,/ La íntima certeza de pensar:/ Sí, yo fui feliz.

Se cumple que Martha ha sido feliz en Argentina, siendo niña. Y eso es bueno. Es hermoso y sublime que los niños que alguna vez dejaron su patria hayan disfrutado a pleno pulmón del aire y de la avaricia de la brisa con olor a limones o azahares.

Estos poemas son leves. Apenas trajinan sobre el papel.

Tienen un sentimiento de nostalgia.

De amor.

De dolor, a veces.

LA VIOLACION DE LUCRECIA

2011-01-11T00:55:00.001-06:00

de William Shakespeare

Publicado por Julián Pérez Porto POEMAS DEL ALMA

La extraordinaria creatividad y la maestría literaria de William Shakespeare son cualidades imposibles de ignorar para quienes sienten interés por los clásicos de la literatura y saben apreciar a los exponentes más destacados del mundo de las letras.

Gracias a la fascinación que ha generado su legado a través del tiempo y al respeto que todavía inspira su figura, Shakespeare ha tenido el extraño privilegio de ser elogiado en numerosos países por diversas generaciones. Como consecuencia de esto, aún cuando el contexto social cambia y no se vive igual que en la época de este dramaturgo nacido en Stratford-upon-Avon el 26 de abril de 1564, los materiales desarrollados por Shakespeare conservan su capacidad de deleitar a multitudes sin importar qué antigüedad tengan ni qué temáticas abordan.

Una de las propuestas de su autoría que no ha perdido vigencia con el paso es “La violación de Lucrecia”, un extenso poema narrativo que, de alguna manera, ayudó en la creación de la ópera homónima que elaboró el compositor inglés Benjamin Britten.
Este trabajo que comenzó a publicarse a partir de 1594 fue dedicado, al igual que sucedió con “Venus y Adonis”, a Henry Wriothesley (el conde de Southampton) y gozó en su tiempo de una gran popularidad.

Su contenido, dividido en estrofas de siete versos, incluye referencias a la violación femenina (sufrida en esta oportunidad por Lucrecia y cometida por Sexto Tarquino), la venganza, la muerte y la fidelidad conyugal, todos temas de carácter universal capaces de atraer a todo tipo de lector/espectador.

Si en algún momento de sus vidas han disfrutado, ya sea a través de su formato original o por medio de representaciones teatrales, las tramas de materiales como “Tito Andrónico”, “Noche de reyes”, “Mucho ruido y pocas nueces”, “Medida por medida” y “Otelo”, no dejen de apostar una vez más por William Shakespeare, un talentoso autor cuyas obras jamás pasan de moda.

AGUSTIN LARA, VERDAD Y LEYENDA

2011-01-08T21:33:00.001-06:00

CANTAR DEL REGIMIENTO DE LA AUTORÍA DE AGUSTIN LARA INTERPRETA HUGO AVENDAÑO ORIGINARIO DE TUXPAN, VERACRUZ. UNA MELODIA QUE DEBIO, QUE DEBE SER ESCUCHADA REFLEXIONANDO EN “EL BICENTENARIO”

THE WORLD DIGITAL LIBRARY LA BIBLIOTECA DIGITAL MUNDIAL.

2011-01-08T01:17:00.001-06:00

¡QUÉ REGALAZO DE LA UNESCO PARA LA HUMANIDAD ENTERA!

Especialmente para LOS JÓVENES.

Ya está disponible en Internet, a través del sitio

www.wdl.org

Es una noticia QUE NO SÓLO VALE LA PENA REENVIAR , SINO QUE ¡¡¡ ES UN DEBER ÉTICO HACERLO!!!

Reúne mapas, textos, fotos, grabaciones y películas de todos los tiempos y explica en siete idiomas las joyas y reliquias culturales de todas las bibliotecas del planeta.

Tiene, sobre todo, carácter patrimonial, anticipó ayer a LA NACIÓN Abdelaziz Abid , coordinador del proyecto impulsado porla Unesco y otras 32 instituciones.

La BDM no ofrecerá documentos corrientes, sino "con valor de patrimonio, que permitirán apreciar y conocer mejor las culturas del mundo en idiomas diferentes: árabe, chino, inglés, francés, ruso, español y portugués. Pero hay documentos en línea en más de 50 idiomas".

"Entre los documentos más antiguos hay algunos códices precolombinos, gracias a la contribución de México, y los primeros mapas de América, dibujados por Diego Gutiérrez para el rey de España en 1562", explicaba Abid.

Los tesoros incluyen el Hyakumanto darani, un documento en japonés publicado en el año 764 y considerado el primer texto impreso de la historia; un relato de los aztecas que constituye la primera mención del Niño Jesús en el Nuevo Mundo; trabajos de científicos árabes que desvelan el misterio del álgebra; huesos utilizados como oráculos y estelas chinas; la Biblia de Gutenberg; antiguas fotos latinoamericanas de la Biblioteca Nacional de Brasil y la célebre Biblia del Diablo, del siglo XIII, dela Biblioteca Nacional de Suecia.

Es fácil de navegar.

Cada joya de la cultura universal aparece acompañada de una breve explicación de su contenido y su significado. Los documentos fueron

escaneados e incorporados en su idioma original, pero las explicaciones aparecen en siete lenguas, entre ellas, EL ESPAÑOL.

La biblioteca comienza con unos 1.200 documentos, pero ha sido pensada para recibir un número ilimitado de textos, grabados, mapas, fotografías e ilustraciones.

¿Cómo se accede al sitio global?

Aunque será presentado oficialmente hoy en la sede de la Unesco, en París, la Biblioteca Digital Mundial ya está disponible en Internet, através del sitio www.wdl.org

El acceso es gratuito y los usuarios pueden ingresar directamente por la Web, sin necesidad de registrarse.

Cuando uno hace clic sobre la dirección www.wdl.org , tiene la sensación de tocar con las manos la historia universal del conocimiento...

Permite al internauta orientar su búsqueda por épocas, zonas geográficas, tipo de documento e institución.

El sistema propone las explicaciones en siete idiomas (árabe, chino, inglés, francés, ruso, español y portugués). Los documentos, por su parte, han sido escaneados en su lengua original. De ese modo, es posible, por ejemplo, estudiar en detalle el Evangelio de San Mateo, traducido en aleutiano por el misionero ruso Ioann Veniamiov, en 1840...

Con un simple clic, se pueden pasar las páginas de un libro, acercar o alejar los textos y moverlos en todos los sentidos. La excelente definición de las imágenes permite una lectura cómoda y minuciosa.

Entre las joyas que contiene por el momento la BDM está la Declaración de Independencia de Estados Unidos, así como las Constituciones de numerosos países; un texto japonés del siglo XVI considerado la primera impresión de la historia; el diario de un estudioso veneciano que acompañó a Fernando de Magallanes en su viaje alrededor del mundo; el original de las "Fabulas" de Lafontaine, el primer libro publicado en Filipinas en español y tagalog, la Biblia de Gutemberg, y unas pinturas rupestres africanas que datan de 8000 A .C.

Dos regiones del mundo están particularmente bien representadas: América Latina y Oriente Medio. Eso se debe a la activa participación de la Biblioteca Nacional de Brasil, la biblioteca Alejandrina de Egipto y la Universidad Rey Abdulá de Arabia Saudita.

La estructura de la BDM fue calcada del proyecto de digitalización de la Biblioteca del Congreso de Estados Unidos, que comenzó en 1991 y actualmente contiene 11 millones de documentos en línea.

Sus responsables afirman que la BDM está sobre todo destinada a investigadores, maestros y alumnos. Pero la importancia que reviste ese sitio va mucho más allá de la incitación al estudio a las nuevas generaciones que viven en un mundo audiovisual. Este proyecto tampoco es un simple compendio de historia en línea: es la posibilidad de acceder, íntimamente y sin límite de tiempo, al ejemplar invalorable, inabordable, único, que cada cual alguna vez soñó conocer.

Estas son las cosas que vale la pena divulgar!

PROMULGACION DE LA LEY AGRARIA DEL 6 DE ENERO 1915

2011-01-07T14:02:00.001-06:00

PERIODICO DE MÉXICO

Abril Las condiciones deplorables de la clase obrera, el problema acerca de la propiedad de la tierra y el rezago del campo fueron los reclamos sociales más importantes que propiciaron la Revolución encabezada por Francisco I. Madero el 20 de noviembre de 1910.
A principios del siglo pasado el campo mostraba rezagos semifeudales: los hacendados poseían la mayoría de las tierras y los campesinos, por varias generaciones, dependían de las "tiendas de raya".
En su libro Los grandes problemas nacionales, aparecido en 1909, el abogado mexiquense Andrés Molina Enríquez señaló la gravedad de la situación del campo mexicano y propuso algunas soluciones, sin embargo su obra no tuvo mucha resonancia.
El 5 de octubre de 1910 Madero formuló el Plan de San Luis; en él desconocía al Presidente Porfirio Díaz y exhortaba al pueblo a levantarse en armas contra la dictadura. En uno de los artículos del plan, Madero postulaba la restitución de las tierras a los campesinos, en su mayoría indígenas.
Posteriormente, a fines de noviembre del año siguiente, Emiliano Zapata proclamó el Plan de Ayala, a través del cual exigía la inmediata y efectiva restitución de las tierras de los campesinos.
De la misma forma, en marzo de 1913 el entonces gobernador de Coahuila, Venustiano Carranza, se agregó a la lucha armada con el Plan de Guadalupe, en el que desconocía como Presidente de la nación a Victoriano Huerta —a raíz del golpe de Estado y asesinato que éste había fraguado en contra de Madero— y pugnaba por la defensa de la legalidad de la Constitución de 1857.
Después de triunfar al frente del Ejército Constitucionalista en abril de 1916, Carranza estableció definitivamente su gobierno en la ciudad de México e inmediatamente se propuso llevar a cabo reformas sociales —entre ellas las relativas a la cuestión agraria, un problema social y nacional— para lo que dispuso que se legalizaran las reformas agrarias que pretendía el Plan de Ayala, ya no sólo en el estado de Morelos, sino en todos los que requerían esas medidas.
Creación de la Ley Agraria del 6 de enero de 1915
Inspirada en los lineamientos de la propuesta de Andrés Molina Enríquez y redactada en Veracruz por Luis Cabrera —colaborador de Carranza—, el 6 de enero de 1915 fue expedida la Ley Agraria, en la cual se concebía al ejido no como un nuevo sistema de tenencia, sino como reparación de una injusticia.
Esta ley pretendía restablecer el patrimonio territorial de los pueblos despojados y crear nuevas unidades con terrenos colindantes a los pueblos que se expropiarían para el efecto. A fin de que tal mecanismo se llevara a cabo, los pueblos debían enviar su solicitud a una comisión agraria local, la cual decidía sobre la justicia de la restitución o dotación y, en caso de proceder cualquiera de las dos, tornaba al comité particular ejecutivo la orden de deslinde y entrega provisional. El dictamen sobre cada caso lo resolvía una comisión nacional agrícola; por su parte, el Poder Ejecutivo expedía los títulos respectivos; las personas afectadas podían apelar.
Los beneficiarios de esta ley eran los "pueblos", concepto que la misma ley no definía con exactitud. Además, el campo mexicano incluía otros sectores sociales a quienes la ley les era indiferente, entre ellos: medieros, arrendatarios, peones agrícolas y acasillados que, inconformes con las reformas carrancistas, recurrieron a la violencia.
Ante tal situación, Carranza expidió un manifiesto a la nación el 11 de junio de 1915, en el que declaró que para resolver el problema agrario no habría más confiscaciones de tierras, sino que resolvería "por la distribución equitativa de tierras que aún conservaba el gobierno; por la reivindicación de aquellos lotes de que hayan sido ilegalmente despojados individuos o comunidades; por la compra y expropiación de grandes lotes si fuera necesario, y por los demás medios de adquisición que autoricen las leyes del país". En este manifiesto se agregaba también que las propiedades que se hubieran adquirido legítimamente por individuos o gobiernos legales, siempre y cuando no constituyeran un privilegio o monopolio, serían respetadas.
Más de un año tardó en instalarse la Comisión Nacional Agrícola; lo hizo el 8 de marzo de 1916, pero su funcionamiento era lento.
El 19 de septiembre de 1916 Venustiano Carranza suspendió las posesiones provisionales; un mes después, con base en títulos exhibidos por el pueblo de Iztapalapa que se remontaban a 1801, la Comisión expidió su primera restitución definitiva. Antes de la promulgación de la nueva Carta Magna, se expidieron solamente dos más: en Xalostoc y en Xochimilco.
Constitución de 1917
La ley del 6 de enero de 1915 sentó un precedente importante para legalizar los problemas agrarios. El carrancismo argumentaba que el texto original de la Constitución de 1857 bastaba para el propósito de adquirir tierras y repartirlas, fundando así la pequeña propiedad.
Aunque los postulados de la Constitución de 1857 y la ley del 6 de enero no se contradecían, el Artículo 27 de la Constitución Política de los Estados Unidos Mexicanos del 5 de febrero de 1917 —en el que colaboraron Pastor Rouaix y Andrés Molina Enríquez— fue el que mejor expresó los anhelos revolucionarios; en él se contemplaron las bases para iniciar la reforma agraria. Su base jurídica señala que corresponde a la nación el dominio territorial y será ésta la que otorgue la propiedad privada a los particulares. En su redacción original, dicho precepto propone el fraccionamiento de los latifundios, el desarrollo de la pequeña propiedad, el fomento de la agricultura y la prevención de los recursos naturales.

OBED ZAMORA CRONISTA VITALICIO DE LA CIUDAD DE TUXPAN, VER. ES NOMBRADO DIRECTOR DE CULTURA

2011-01-04T23:13:00.001-06:00

Obed Zamora Sánchez, es Cronista vitalicio de la ciudad de Tuxpan, Ver. y fue nombrado Director de Cultura de la misma ciudad.

Obed Zamora Sánchez, es médico graduado en la facultad de Medicina de Veracruz en el año de 1959.

Desde 1992 fue nombrado cronista oficial y vitalicio de la ciudad de Tuxpan y fue presidente fundador de la Asociación de Cronistas de Veracruz de la que fue reelegido en tres ocasiones.

Ha publicado como fruto de su investigación numerosos trabajos sobre el rescate y la memoria histórica de Tuxpan, colabora en diferentes publicaciones.

Es investigador Nacional del Archivo General del Estado, el General de la Nación y el de Indias de Sevilla, España.

CON INFORMACIÓN OFICIAL DEL AYUNTAMIENTO.

MEDIDA POR MEDIDA DE WILLIAM SHAKESPEARE

2011-01-04T22:51:00.001-06:00

Publicado por Julián Pérez Porto

El universo literario, por fortuna, atesora una gran cantidad de propuestas que enriquecen al mundo de las letras y contribuyen a ampliar los conocimientos y a entretener a todos los seres humanos.

La oferta, como sabrán los aficionados a la lectura, es variada e incluye no sólo alternativas de todos los géneros sino también títulos que han sido desarrollados en diversas épocas.

El escritor inglés William Shakespeare, por ejemplo, aportó a este inmenso patrimonio mundial que nunca deja de crecer trabajos como “Hamlet”, “Rey Lear” y “Romeo y Julieta”, obras que alcanzaron trascendencia más allá del tiempo y el espacio y se convirtieron en clásicos de la literatura universal.

Lejos de limitarse a los relatos mencionados, el legado de este hombre nacido en Stratford-upon-Avon el 26 de abril de 1564 también contiene opciones como “Medida por medida”, un material que, según se cree, surgió en 1604 pero recién fue publicado por primera vez en 1623.

La historia encerrada dentro de “Medida por medida” está ambientada en Viena, una ciudad gobernada por un duque que prefiere dejar sus funciones durante un tiempo y ser reemplazado por el estricto juez Ángelo. En ese contexto, un joven noble llamado Claudio es castigado por haber dejado embarazada a su novia antes de la boda. Para evitar represalias contra él y revertir la situación, su hermana Isabel, una novicia atractiva, le suplica piedad a Ángelo, pero éste aprovecha la ocasión e intenta negociar el perdón a cambio de una cita íntima con ella. Sin embargo, para satisfacción y tranquilidad de muchos de los personajes de este relato, el regreso del duque obliga a modificar todos los planes.

Si jamás vieron recreada esta propuesta de Shakespeare, tal vez sea interesante adquirir la versión impresa de esta obra para poder disfrutarla e imaginarla a través de la lectura.

HUELLA IMPORTANTE EN LAS LETRAS ARGENTINAS

2010-12-29T13:50:00.001-06:00

Biografía de Néstor Perlongher

Publicado por Verónica Gudiña POEMAS DEL ALM A

La literatura argentina, aunque por fortuna tenga numerosos exponentes, reserva siempre un espacio para recordar la figura de Néstor Perlongher, un hombre nacido en la Provincia de Buenos Aires el 25 de diciembre de 1949 que supo dejar, a fuerza de talento, originalidad y responsabilidad, una huella importante en las letras de su país.

Además de explotar su faceta de escritor, el creador de obras como “Austria-Hungría”, “Alambres”, “Hule” y “El cuento de las iluminaciones” se destacó a lo largo de su vida como antropólogo, sociólogo, militante político (identificado primero con el trotskismo y más tarde con el anarquismo), profesor universitario, referente del Frente de Liberación Homosexual en Argentina y colaborador de revistas como “El Porteño”, “Alfonsina”, “Último Reino” y “Diario de Poesía”.

En 1982, una vez obtenida la licenciatura en Sociología que cursó en la Universidad de Buenos Aires (UBA), Néstor Perlongher decidió abandonar la nación que lo vio nacer para radicarse en la ciudad brasileña de San Pablo, donde realizó, en la Universidad Estatal de Campinas (UNICAMP), una maestría en Antropología Social.

El 26 de noviembre de 1992, mientras aún se encontraba en suelo brasileño, el también responsable de títulos como “El fantasma del sida”, “Prosa plebeya” y “Papeles insumisos” perdió la vida.

Su desaparición física perjudicó, en algún punto, al ámbito literario porque lo privó de la posibilidad de seguir enriqueciéndose con sus aportes, pero Perlongher no dejó huérfana a la literatura ya que su legado perdurará por siempre y mantendrá vivo su espíritu. Hoy en día, gracias al valor que se le ha dado con los años a su producción literaria, este autor que solía definir a su estilo como “neobarroso” por fundir el barroco con el “barro del Río de la Plata”, está considerado por numerosos expertos como uno de los poetas argentinos más sobresalientes de las últimas décadas.

SE CONOCE EXPEDIENTE DEL PROCESO JUDICIAL DE MADERO EN 1910

2010-12-28T13:20:00.001-06:00

Cultura: Publican expediente del proceso judicial de Madero en 1910

Juan Carlos Talavera | Culturas

Martes 28 de Dic., 2010

WEB. El documento, que contiene diez cuadernillos con material casi desconocido, se puede consultar en www.iisue.unam.mx/ahunam/madero.

La UNAM publica el expediente completo del proceso judicial seguido a Francisco I. Madero, en 1910, donde fue acusado por los delitos de sedición e insultos y ultrajes a la autoridad de la figura del Presidente de la República. El documento contiene diez cuadernillos con material casi desconocido y que puede ser consultado de forma gratuita en la página www.iisue.unam.mx/ahunam/madero.
El documento original fue encontrado en el archivo de Martín Luis Guzmán que se encuentra en poder del Archivo Histórico de la UNAM, detalla José Roberto Gallegos, investigador y encargado de estudiar este archivo. “Sin duda aquí podemos revisar las acusaciones, declaraciones, testimoniales y pruebas presentadas en torno al juicio que se siguió en contra de Madero que de alguna forma nos asoman a la lucha por la democracia contra el régimen de Porfirio Díaz y que son el antecedente previo a las armas”.
Entre la información que aportan estos cuadernos están las pruebas para la libertad caucional de Madero, el juicio a su compañero Roque Estrada Reynoso, las documentos y alcances del Monitor Democrático y una carta enviada por Francisco I. Madero a Porfirio Díaz, considerada una obra maestra de la ciencia política en México.
Incluye el discurso original de Madero, utilizado por sus detractores y modificando en su contenido para acusarlo, así como una serie de documentos complementarios como la Ley de Amnistía de 1911 –utilizada por Madero para obtener su libertad– y el código de procedimientos penales vigente en su momento, para realizar una lectura del juicio desde el punto de vista legal.
LAS ARMAS. En entrevista con Crónica, José Roberto Gallegos asegura que la difusión de estos documentos abre un espacio en torno al problema de la democracia, dado que el líder más importante de la oposición fue a la cárcel 15 días antes del proceso electoral, lo que significó una violación clarísima al Estado de derecho y de la elección.
A eso se suma el proceso del fraude electoral que documentó su amigo González Garza, aunado a la convivencia de los poderes, es decir, cómo el poder legislativo claramente se mantuvo subordinado de las decisiones del Ejecutivo, explica.
“Por tanto es claro se agotaron las instancias. Primero se perdió la elección vía el fraude; la Cámara de Diputados no aceptó las impugnaciones y declaró electo a Porfirio Díaz y a Ramón Corral; la Suprema Corte no concedió los amparos a Madero y Roque Estrada y por consecuencia llegó el tiempo de las armas”.
PIEZA DOCUMENTAL. Roberto Gallegos señala que el expediente del proceso judicial seguido a Francisco I. Madero, en 1910, es una pieza documental que ha permanecido perdida por casi un siglo, pese a que hace 59 años Martín Luis Guzmán dio a conocer una breve selección de estos archivos en El Universal, y que literalmente quedó sepultada en el olvido.
Cabe señalar que en el documento virtual también se agregan los testimoniales que aporta datos en torno a la descripción de la marcha antirreleccionsita llevada a cabo en la ciudad de México el 29 mayo de 1910, donde se describe a los grupos de la época, sus mantas, estandartes y lo que gritaban los oradores.
“Con todos estos documentos claramente se ve que existió una conspiración para encarcelar a Madero. Sin embargo, una lectura atenta y cuidadosa de este documento nos aporta elementos sobre cómo funciona el sistema judicial, la policía y cómo se espía”, detalla el coordinador del proyecto.
Para el montaje de la información en la página web fue necesaria la transcripción, descripción, digitalización y automatización de los documentos, así como la integración de la base de datos y la interfaz que permite la consulta del documento.

MUCHO RUIDO Y POCAS NUECES

2010-12-27T22:48:00.001-06:00

27
Dic

Mucho ruido y pocas nueces, de William Shakespeare

Publicado por Julián Pérez Porto

Entre las múltiples alternativas que uno tiene a su alcance en la actualidad para deleitarse con el talento de William Shakespeare, muchos admiradores de este genial dramaturgo, poeta y actor inglés que nació en Stratford-upon-Avon el 26 de abril de 1564 eligen aquellas comedias que aún inspiran adaptaciones y representaciones teatrales en diversos puntos del planeta.

Una de las propuestas que más entusiasma, por ejemplo, es “Mucho ruido y pocas nueces”, un material creado hacia el año 1598 (época para la cual Shakespeare ya tenía en su haber títulos como “Tito Andrónico”, “Romeo y Julieta” y “Trabajos de amor perdidos”) que comenzó a popularizarse a partir del 1600.

Esta obra que surgió poco después del lanzamiento de “El sueño de una noche de verano” y “El mercader de Venecia” busca cautivar al lector/espectador valiéndose de pasajes/escenas entretenidos y repletos de enredos donde se hace referencia a la importancia del amor y se dejan al descubierto algunas emociones y conductas sociales vinculadas a la frivolidad.

Si han oído, en distintas etapas de su vida, buenos comentarios sobre “Mucho ruido y pocas nueces” pero todavía no han tenido la oportunidad de apreciar por sí mismos la historia de Beatriz y Benedicto, a la hora de apostar por una nueva opción de lectura recuerden la existencia de este libro que, pese a su antigüedad, aún conserva la capacidad de brindar diversión y generar interés en una gran cantidad de personas.

En caso de no conseguir un ejemplar del trabajo original, no olviden que también es posible conocer esta historia en el ámbito teatral y a través del séptimo arte ya que, tal como sabrán muchos de ustedes, además de haberse efectuado numerosas traducciones de este popular relato, “Mucho ruido y pocas nueces” fue llevada al cine y representada en teatro con gran éxito.

CONFIDENCIALMENTE

2010-12-27T22:47:00.001-06:00

Autor: Pastor Cano López

Tanto BUENO; TANTAS VIDAS TANTOS AÑOS

TANTA LLUVIA; tanto frio tanto calor,

Tanta fe; tanta gente y tanto más amor

Que todos dibujamos en los labios.

Por un tantito nos salvamos tu y yo;

El domingo en misa nadie rezó,

Fuimos al baile; pero nadie bailó

Nuestro supremo juez todo restringió

A priori tanto tienes tanto vales;

Tanto más discreto menos rivales

Así entre tantas será entretanto

A mayor equidad; mayor el tanto

Los cálculos tienden a ser exactos;

Pues tanto + tanto es = a tantos…

Confidencialmente: ¿Magia o encanto?

Felíz año 2011

tel.– 01 782 111 42 43

CONFIDENCIALMENTE

2010-12-27T22:45:00.001-06:00

Autor: pastor cano López

Cuando vuelvas estare esperando,

Con los brazos extendidos hacia ti

Cuando vuelvas no te dejare partir

Eres luz que me sigue iluminando

Cuando vuelvas no habrán terminado

Aquellas malintencionadas risas;

Por nuestras ansias de vivir a prisa,

Noches y días así tomados de la mano

Cuando juntos levantemos el vuelo

Y en el vuelo pueda tus labios besar

Será el umbral de la paz universal

Volverán a vivir nuestros anhelos,

Historias y mundo bienaventurados,

Estación y andén de los enamorados.

Good bye 2010

And

Happy new year 2011

‘pcl

EL MEMORANDUM DE DIOS POEMAS DEL ALMA

2010-12-23T21:31:00.001-06:00

de Og Mandino

Publicado por Julián Pérez Porto

De vez en cuando la vida nos sorprende con situaciones que podemos llegar a asociar a la casualidad sin tener en cuenta que mucho de lo que sucede responde a la causalidad. La suerte existe, pero cuando uno empieza a buscar razones de lo que acontece en su presente puede advertir que todo tiene una explicación y que, muchas veces, aparece en nuestro camino aquello que, consciente o inconscientemente, sabemos que necesitamos.

Por esa razón, si por estos días llega a sus manos un libro como “El memorándum de Dios”, un texto elaborado por el exitoso escritor estadounidense Og Mandino, no se queden con la idea básica de haber recibido un simple regalo navideño. Piensen, analicen su estado actual e intenten descubrir en ese obsequio una herramienta capaz de ayudarlos a mejorar y a crecer como personas.

Tal vez, el contenido de esta publicación que desde hace tiempo está disponible en numerosas librerías del mundo los reconforte con sabias palabras, los invite a reflexionar y los estimule a modificar aquellas conductas que no terminan por beneficiarlos.

A Og Mandino se lo suele conocer por trabajos como “El milagro más grande del mundo”, “El don de la estrella”, “El don del orador” y “El vendedor más grande del mundo”, pero no muchos aficionados a la literatura de autoayuda saben que su legado también incluye propuestas como la que hoy ha querido recordar Poemas del Alma.

“El memorándum de Dios” no tiene por qué cautivar y dejar conformes a todos los lectores, pero si el destino les ha puesto frente a sus ojos un ejemplar de este material, no duden en averiguar qué se esconde en su interior. Si logran apreciarlo como algo más que un texto interesante es probable que puedan extraer de él un conjunto de ideas que, al ponerlo en práctica, provoque una transformación positiva en sus espíritus.

DE PARTE DEL MTRO. MIGUEL ANGEL SANCHEZ DE ARMAS

2010-12-22T20:30:00.001-06:00

Al acercarse las fiestas navideñas y el fin de año, ruego a mis lectores aceptar mis mejores deseos de paz y felicidad, así como un pequeño regalo: un ejemplar de "CONOCIMIENTO DE LA LLAMA" de mi amigo el periodista, poeta y ciudadano de Sevilla Miguel Veyrat.

CONOCIMIENTO DE LA LLAMA

Miguel Veyrat

Segunda edición

conocimiento de la llama.pmd

25/08/2010, 21:06

©Del texto: Miguel Veyrat

©De esta edición: Ed. La Lucerna

www.lalucerna.net

info@lalucerna.net

Realización: Ed. La Lucerna

Diseño de portada: Marco Spinazzola

25/08/2010, 21:06

CONOCIMIENTO DE LA LLAMA

Miguel Veyrat

Un doble renacer verbal

Mantengo en mí la llama;

nada pudo extinguirla

Juan Ramón Jiménez

Libros de amor

Entrar de nuevo en el Conocimiento de la llama de Mi-

guel Veyrat en esta necesaria reedición del libro aparecido

en 1996, ubica al lector en una lectura del poema que, en su

factura, flamea como la llama de un ardor entregado en la

desnudez del encuentro con «una voz arcana», a raíz de un

doble renacer verbal: El de los infinitivos «Conocer», «Arre-

batar», que se abren al saber de lo oscuro convirtiéndose en

acto verbal conativo, copulando y presenciando esa voz

sibilina del «y fundarte», «nombrarte», poblarte», liberando

el secreto del nombre y librándolo del «pavoroso vacío»

. Si

1. Miguel VEYRAT, «Una voz arcana», Conocimiento de la llama.

Todas las primeras citas de infinitivos se refieren a este poema.

El contexto de los demás versos entrecomillados o en cursiva

que aparecen citados en el texto de la Introducción, sabrá hallar-

lo el interés del propio lector en el libro, pues hemos querido

prescindir de un largo rosario de referencias, inadecuado en un

texto tan breve como el presente.

En el verso de Juan Ramón Jiménez que aportamos a la pre-

sente introducción, la llama emblematiza la persistencia

amorosa, en la obra de Miguel Veyrat aspira literalmente a

ser Hembra/ misteriosa/ raíz que alcanza su destino : Hasta

la herida/ que ensancha/ la sangre/ de los verbos.

La canción del verbo de «aquel que habló», no sigue el

camino barroco del desvelar y revelar sino el aliento invisi-

ble o claroscuro de un «destierro del silencio» que entroniza

su final en un «entierre así su raíz». De modo que el infinitivo

vuelca su raíz de infinito dibujando «la tercera vía», no la

unitiva sino la ajena, la que libera al Ser de su no ser perdido

en el «camino de sed terrestre», tanto desde el rimbaldiano

«je est un autre», de una alteridad devuelta al ser uno mismo,

como en el devenir del «Soi-même comme un Autre»

que nos brinda el filósofo francés Paul Ricoeur y que retoma

aquí Miguel Veyrat escribiendo «la experiencia del sufrir,

del gozar, del percibir, del moverse en la práctica y en la

prueba del cuerpo como cuerpo vivo.

Asistimos entonces al albor de la luz de la llama, al des-

lumbramiento que nos aleja de la lectura del Ser o no Ser

2. Paul RICŒUR, Soi-même comme un autre, París: Editions du

Seuil, 1990. Cf. El filósofo francés advierte que alteridad e ipsidad

van íntimamente vinculados: Soi-même comme un autre

suggère d’entrée de jeu que l’ipséité du soi-même implique

l’altérité à un degree si intime que l’une ne se laisse pas penser

sans l’autre, que l’une passé plutôt dans l’autre, comme on

dirait en langage hégélien. (P.14).

3. Paul RICŒUR, «La liberté et ses institutions», Qui est libre?,

Éditions Orphéus/ L’Harmattan, 2002, p.10.

—

«poderes» o «no poderes», y que toma el rumbo de avivarnos

hacia la comprensión de nosotros mismos, ya que «Nos en-

tendemos como sujetos hablantes y como sujeto que actúa

relatándonos

». Recordemos que Miguel Veyrat ha sido un

gran periodista especializado en geopolítica nacional e inter-

nacional, desenvolviendo la maestría del relato crítico perio-

dístico para adentrarse en el entendimiento de las fracturas

del mundo. En su obra poética, y peculiarmente en Conoci-

miento de la llama, su pluma emprende un nuevo vuelo, el de

alcanzar la vida íntima de cada uno mediante «Una Voz arca-

na» que constituye a su vez «la forma declarativa de la memo-

ria», aunando «la vida común» bajo sus múltiples formas.

La mencionada forma declarativa de la memoria selec-

ciona su lugar de entendimiento, el del dominio de la poesía

que pone su origen en un reconocimiento de un «nuevo

eros», al que ya iniciaban los versos de la Antología Palatina

en el primer epígrafe del libro —un nuovo Eros combatte

contro un altro/ Eros con la mia furia— y que encuentran su

justificación existencial en el pensamiento de Heidegger,

lector de Hölderlin y la Esencia de la Poesía, que le conlleva

a declarar dicha fórmula en el segundo epígrafe inicial: Poe-

sía es la fundación del Ser por lapalabra. El camino tomado

por el advenimiento del periodista en ser poeta, cobra el

paso de la pasión iniciadora que le predestina a su vez a la

promesa del encuentro con el misterio, guiándole por el ca-

mino no de la resurrección sino de la rectificación del error

4. Ibid., p. 14. T. del texto francés: Nous nous comprenons comme

sujet parlant et comme sujet agissant en nous racontant».

conocimiento de la llama.pmd

—

que somos en la incomprensión de uno mismo y de los de-

más : Rectificando/ encontrarás/ la piedra/ oculta.

La poesía de Miguel Veyrat plasma en nosotros la llama

del conocimiento no sólo en la nueva escucha de las voces

del pasado literario que fundamentan nuestra cultura, como

la de Virgilio, sino en una llamada anhelante «Donde habita

la sombra» en el «Suspendido tiempo,/ verbo contenido»

que inicia a la lectura del «devolverle a la vida su sentido»,

haciendo que el hombre opere con lo inconcluso de su ser.

De modo que la palabra «herida» altere su cuerpo sonoro, y

ofrezca un nuevo cántico como el de la «hiedra» en su trepar

poético por la interioridad de un encabalgamiento que afir-

ma la caída de la «Medida» en aquel «inútil amor» del parén-

tesis de una vida, hasta lograr ser «Pasión de la tierra».

LA HIEDRA

Aunque quizás un cuerpo,

Un hecho nuevo, una piel

Desborde las compuertas

Y en tropel, por la hiedra

Estallen rosas de sus dedos.

5. Recomiendo reinterpretar las siglas del apotegma alquímico

«Visita Interiora Terrae Rectificando Invenies Occultum

Lapidem» que cierra en forma de colofón, desde hace más de

treinta años, todos los libros de nuestro poeta. Lo cual nos

llevaría directamente al misterio de la cita final de Dante: mirate

la dottrina che s’asconde/ sotto’l velame de li versi strani.

conocimiento de la llama.pmd

La muerte sería entonces

Igual a sí misma,

Y nuestro réquiem postrero

Una curva desde el cuerpo

Hasta el abismo,

Acantilado luminoso, diálogo

De la mente en su arco que termina

En blancas puertas que abre

La memoria : De nuevo

Podrías ser tú el ser del ser,

En ruptura

Impetuosa de los gritos.

(la vida mientras tanto,

seguirá trepando

asida al muro : Medida

inútil del amor.)

Esta última estrofa en forma de pensamiento intimista, di-

buja el horizonte del «Sueño sin fin», que prepara el salto

colectivo del «regresamos» a la vida, en «Un intenso fulgor»

que enciende la ultima linea rerum, la que se nos da en el

tiempo, «al parto de la aurora» vislumbrándose en «la fron-

tera del alba», como Introito a AGNIS-IGNIS :

6. Vid. «El Incendiario», 2ª edición, La Lucerna, Palma de Mallor-

ca, 2007 .

INTROITO

Aquel que combatía

Al fuego con el fuego,

Al parto de la Aurora,

Blanco toisón le opone.

Mi lobo libre y rojo

Furiosamente luchaba

Contra la espada inflamada:

Ángel del tiempo

Y portavoz de la muerte,

En la frontera del alba.

Conocimiento de la llama i nicia al lector de Miguel Veyrat,

en suma, al introito de unas Vísperas del conocimiento hu-

mano, al roce con ese áspero viento/ de amor capacitado

para alimentar llamaradas/ en los campos de la niebla del

entendimiento, dejando la voz poética en el rastro de la

«Huella del nómada»:

Así es el viajar del hombre,

Temeroso de sombras y evidencias:

Para cruzar los desiertos,

Loco de amor transtorna

La razón de las palabras.

Progresivamente, Conocimiento de la llama enciende los

albores de nuevas incursiones poéticas que inspiran el paso

hasta aquel regreso desde un más allá volcado o invertido

hacia el más acá, siempre en el vuelo invocado en el último y

fundamental libro publicado por Miguel Veyrat, el de la Ra-

zón del mirlo

¿Responderá finalmente su aleteo al «Me bus-

co» heraclitiano que pone broche temporal a las páginas que

nos disponemos a leer?

Françoise Morcillo

Catedrática de Poesía Española Contemporánea

Universidad de Orléans

7. «Razón del Mirlo», Renacimiento, Sevilla, 2009.

8. La Lucerna ha publicado recientemente en su colección Acentos

el ensayo de la profesora Morcillo, titulado «La Poesía española

Contemporánea, leída como diálogo entre culturas».

Nota del autor a la segunda edición

Numerosos críticos y académicos han coincidido en dis-

tinguir dos etapas en mi obra poética publicada desde 1975,

fecha en que vio la primera luz con Antítesis Primaria, en la

colección Adonais. El primero de tales ciclos habría consis-

tido en una evidente, necesaria iniciación al pensamiento

poético y su escritura en verso, alimentada en la busca des-

esperada de voces repercutidas por distintos ecos, desde los

americanos hasta los vanguardistas europeos, los últimos

destellos del romanticismo, y todo aquello que la ausencia de

los pocos maestros que la tragedia de los años de fuego y la

larga noche de represión posterior, nos permitió leer clan-

destinamente a los nacidos entre sus cenizas.

Otra supuesta etapa de madurez, algo inalcanzable en

este menester según creo, aparecería tras la publicación de

Aproximática, Adagio Desolatoy Edipo en Chelsea, con El

corazón del Glaciary la Trilogía contenida en El Incendia-

rio, para continuar su desarrollo en el libro que sostiene

ahora el lector en las manos disponiéndose a su lectura —en

una segunda oportunidad concedida por La Lucerna, cuya

generosidad se engrandece en estos tiempos de crisis—, y

posteriormente en las colecciones de poemas tituladas La

Voz de Los Poetas, Babel bajo la Luna, Instrucciones para

amanecery Razón del Mirlo, este último publicado en 2009.

Conocimiento de la llama se inspira todavía en ciertos

chispazos de la etapa anterior, y prepara la escritura de los

posteriores, sometiéndolos a una reflexión fruto de la hon-

da lectura ejecutada sobre los maestros de la gran tradición

filosófica y literaria, sin límites ideológicos ni fronteras

idiomáticas, con la ambición de alcanzar a través del en-

cuentro entre culturas, el conocimiento preciso que la su-

puesta madurez poética debería proporcionar a un poeta.

Actividad siempre en la línea con lo expresado por María

Zambrano en su temprano libro Filosofía y Poesía: El filó-

sofo busca, el poeta encuentra.

Al igual que el filósofo, el poeta ha buscado conocer el

mundo a la caza de respuestas. Pero ¿qué encuentra el poeta

en la quemadura de la llama encendida por el rayo del espí-

ritu? No dispone del método del filósofo y en lugar de certe-

zas ordenadas al fundamento de normas y leyes, él halla bal-

buceos, sinrazones que van a dar en la conmovedora razón

poéticanacida en un conocimiento que surge a trasluz de la

emoción y al que se añade un sabio uso del atanor en que la

palabra se destila como principio creador. El poeta devolve-

rá siempre lo que ha encontrado sin restricción mental, pues

no concibe guardar para si el fruto de su doloroso vagar por

el universo de la angustia, enfrentado a los misterios de la

vida y de la muerte sin hallar alivio ni respuesta.

Quizás pueda consistir en una cierta actividad mística,

la práctica poética —como algunos han querido ver apli-

cándole un sentido religioso—; podría ser, pero desde un

conocimiento de la llama.pmd

vuelo ignorante de toda promesa de felicidad que no tenga

lugar sobre los altares de la tierra y del mar, en sus acantila-

dos, sus volcanes, sus cielos, ríos y glaciares, para oficiar el

encuentro con un incierto y humanísimo Otro, que aguar-

daría con los brazos abiertos el resplandor de nuestra im-

probable llegada. Mística de la incertidumbre, condenada a

no hallar alivio al filo de llama alguna.

Valga pues como posible y feliz consuelo a nuestra igno-

rancia, que sin embargo nos igualará a todos en el delicado

equilibrio del disfrute de la belleza, aquello que podamos

descubrir a través de los ritmos musicales en que se unen

misteriosamente los sentidos dispersos que el poeta trae y lleva

con su aliento; desde la polisemia creadora de las palabras que

emplea para conformar unos pocos versos verdaderos, hasta

el zurrón con brasas que estos nos ayudan a tener siempre

dispuesto para atravesar las neblinas del corazón.

M.V.

Andalucía, 28 de julio de 2010

Page 19

Chi vince il fuoco col fuoco? Chi spegne

la torcia con la lampada? Chi tende

contro la mia corda ora un’altra corda?

Un nuovo Eros combatte contro un altro

Eros con la mia furia

Anónimo IX 449

Antologia Palatina

(Versión de S. Quasimodo)

Poesía es la fundación del Ser por la

palabra

Martin Heidegger

Hölderlin y la Esencia de la Poesía

conocimiento de la llama.pmd

25/08/2010, 21:06

Page 20

conocimiento de la llama.pmd

25/08/2010, 21:06

Page 21

Iniciación

conocimiento de la llama.pmd

25/08/2010, 21:06

Page 22

conocimiento de la llama.pmd

25/08/2010, 21:06

Page 23

Volver a su raíz es su reposo

Lao Tsé

Tao Te Ching Cap.16, c.

conocimiento de la llama.pmd

25/08/2010, 21:06

Page 24

—

Fundamentos

Habla

a lo oscuro

la sed

que abrasa.

Al conjurar

el miedo,

torrente

de voz

derrama.

Recomienza

a cada instante

y gira y busca

el centro.

Señales

que trazaban

los dedos

del poeta.

conocimiento de la llama.pmd

25/08/2010, 21:06

Page 25

—

III

Para estar

presente

escribo.

Fundo

el Ser

con la palabra.

conocimiento de la llama.pmd

25/08/2010, 21:06

Page 26

—

La Herida

Hembra

misteriosa,

raíz

que ahondas

en la boca del poeta:

Porque te nombro

eres mía.

A la luz te traigo,

gran ausente

de la noche

por la blanca línea

del alba

Hasta la herida

que ensancha

la sangre

de los verbos.

conocimiento de la llama.pmd

25/08/2010, 21:06

Page 27

—

La Voz Arcana

Conocer

y fundarte.

Arrebatar

tu nombre

a lo oscuro

anónimo

y secreto.

Nombrarte,

para que fueras

Ser y No Ser

a un tiempo

Y Todos pudieran

llevar tu nombre:

Y así poblarte

de febril escritura,

meteoro humano

que conjura

El pavoroso vacío.

conocimiento de la llama.pmd

25/08/2010, 21:06

Page 28

—

Impenetrable Musa

Te conservas

por el odio

y el amor,

Ser múltiple

y uno.

Y si amor

te modifica

por obra

de Afrodita,

Luchas

contra

ti mismo

por que algo

permanezca.

Unión escondida,

el cielo te envía

su viento rápido.

conocimiento de la llama.pmd

25/08/2010, 21:06

Page 29

—

Códigos Perdidos

Bajo el agua,

con los ojos abiertos

lucha mi cuerpo.

La boca apenas pronuncia

y no llega el pensamiento

de la sombra donde está,

con la palabra en el viento.

De la cueva, mil burbujas

acuden sin sentido

al laberinto del Tiempo:

Expulsado de la luz

ya no responde

al grito de mis ojos,

en las tinieblas del Verbo.

Inmutables son

las tempestades.

conocimiento de la llama.pmd

25/08/2010, 21:06

Page 30

—

Canción Del Verbo

Ebrio de fuego y de viento,

ofreció su sangre

para ser el mensajero:

Precio que pagó el poeta

a quien ya era solitario

y silencioso,

por pronunciar

la palabra

que su forma le diera.

(Porque tiene ya

todos los nombres

y por ello no lo tiene,

y el nombre de todos

es también su nombre.)

conocimiento de la llama.pmd

25/08/2010, 21:06

Page 31

—

Calle ahora que conoce

aquel que habló

sin conocer.

Y destierro de silencio

entierre así su raíz.

Se deja mecer por el viento,

la humedad baña sus pies.

(Muda la rota pregunta

de las sombras,

en la violenta orilla

aguarda la noche

delirando.)

conocimiento de la llama.pmd

25/08/2010, 21:06

Page 32

—

La Tercera Vía

Rueda rueda

interminable terror

del tiempo.

Vuelve el dolor,

el hambre vuelve

y triste rueda

el vivir del hombre.

Las dos almas se van

y el cuerpo las persigue:

¡Dispara ya la flecha

desde el lodo,

recta esperanza pura

hacia los rojos costados

del Alba!

Paloma

sobre la herida,

camino de sed terrestre

y de infinito.

conocimiento de la llama.pmd

25/08/2010, 21:06

Page 33

—

Medida Sin Medida

Vestido de la luz

me hacía grande.

Grande hasta llegar

al salto,

a la medida

sin medida más allá

de todo límite.

Atrás el tiempo

el abismo atrás,

todo dolor en fuga

despedido de la Rueda

que retorna sin cesar,

Y brota como fulgor:

Ascensión furiosa

del poema.

conocimiento de la llama.pmd

25/08/2010, 21:06

Page 34

—

Iniciación

Pasión,

vida nueva.

Como

la verdad,

un paso

virgen

hacia ti mismo

por su camino

curvo.

Rectificando

encontrarás

la piedra

oculta.

conocimiento de la llama.pmd

25/08/2010, 21:06

Page 35

Donde Habita

la Sombra

conocimiento de la llama.pmd

25/08/2010, 21:06

Page 36

conocimiento de la llama.pmd

25/08/2010, 21:06

Page 37

Flectere si nequeo Superos,

Aqueronta movebo

Virgilio

Eneida VII, 312

conocimiento de la llama.pmd

25/08/2010, 21:06

Page 38

—

Cántico

Llegamos

de la sombra,

del oscuro deseo,

de la Ausencia.

Llaga

sedienta.

Hilo de voz

es la inocencia

que ahuyenta

el miedo.

Herida secreta

donde luz

y sangre

brotan

confundidas.

Palabras.

conocimiento de la llama.pmd

25/08/2010, 21:06

Page 39

—

III

Muerte

como abismo,

te desprecio.

Quien conoce

ya está muerto.

Y aquí se mueve

y habla ardiendo,

tan sólo el viento.

conocimiento de la llama.pmd

25/08/2010, 21:06

Page 40

—

Ouros

Hay quien te llama

Ausencia, muerte

porque sólo falta

al hombre

tu presencia

para estar completo.

Suspendido tiempo,

verbo contenido.

conocimiento de la llama.pmd

25/08/2010, 21:06

Page 41

—

Reflejo

Al caer la sombra

helada, viste

a tu otro

huir en la tiniebla.

Evanescente reflejo

de nuestra audacia

de antaño,

la muerte

aún no había crecido

en tu interior.

Por eso fuiste

desde entonces

tenebroso

y loco bajo el sol.

Por el lazo que unió

a la luz y el miedo:

Voraz deseo

de las tinieblas,

pareja que mutuamente

se apuñala.

conocimiento de la llama.pmd

25/08/2010, 21:06

Page 42

—

Tombeau Pour Un Exil

Del exilio llegas

y sobre el musgo lloras,

designio de la sombra:

Ora el Bien o el Mal,

del modo que a la Casta

le convenga.

Así te mantuvieron

de espaldas contra el ara,

aprendiendo

una única palabra:

Un tiro

que llaman vida

transformó tu carne

Que ya por siempre

el mal adorna.

conocimiento de la llama.pmd

25/08/2010, 21:06

Page 43

—

Metamorfosis

Deshabitado, busco al niño

que sonámbulo camina

la ciudad gris y velada.

Ebriedad que condensa

el vómito, presiente

la inminente lucha:

Mística que en lo alto

inapelable decretan.

Devastada sombra.

Y el castigo le penetra.

Vida que lleva el viento

y cenizas de los astros

hacia una sola helada

multitud de muertos:

Desesperadamente,

en silencio

Otro hombre está naciendo.

conocimiento de la llama.pmd

25/08/2010, 21:06

Page 44

—

Requiem En Un Espejo

Se llama a sí misma

de la luz Ausencia.

Pero es

la sombra,

la que Se basta

y al mirarse

se despliega.

Sus ojos

más que el Sol

madrugan

y ávida devora

la densa tierra

de los muertos:

También sobre ti

se inclina a beber

de la garganta

herida, y verte

por fin Desnudo

Y muerto.

conocimiento de la llama.pmd

25/08/2010, 21:06

Page 45

—

Himno En Voz Baja

Mi amor:

A la

universal

potencia

de la especie,

cantada

como un Todo

inmortal,

se opone

tu himno a la vida

solitario y glorioso.

Dame tú

esa acción heroica

contra el ritual

colectivo:

La muerte

nunca

debe

escribirse

en plural.

conocimiento de la llama.pmd

25/08/2010, 21:06

Page 46

—

Orfeo En La Luz Oscura

La verdad es que un sol negro

cruza en solitario la noche

y altivo rompe la incertidumbre:

(Busco en vano todavía

el punto exacto donde nace

la sangre que te nutre.)

Si ya no quedaran muertos

para poblar la caverna,

si la última llama fuera

el ronco rojo de una rosa,

acaso con su voz modelaría

—tiempo en el tiempo,

su particular apocalipsis.

Raudos cruzarían los astros

el motor de la génesis

sin encontrarse nunca,

en desolada y ávida caza

del propio tiempo.

(Los cuerpos que quedaran

flotando en los estanques,

quizá podrían dejar

de mirarnos fijamente.)

conocimiento de la llama.pmd

25/08/2010, 21:06

Page 47

—

Un Acto Solitario

Cierto será mañana

que estar muerto

fue penoso.

Hagamos pues la fiesta,

ya que al duelo

nos acerca

la histeria

del amor y sus sonidos,

a su ritmo y contenido,

tan breve

como ansiado.

Y como el morir

tan pasivo.

¡Oh! haced

de la muerte

un acto.

Jamás un sacrificio.

conocimiento de la llama.pmd

25/08/2010, 21:06

Page 48

—

Su Nombre En La Memoria

(Rapsodia para contralto)

El coro de hombres vivos

entonaba su salmodia:

«Cansados de estas alas

que agitan inútiles las horas,

hastiados de las lágrimas

que caen hasta el infierno,

De los gritos de los cuervos

que alumbraban en la sombra

las voces de hombres libres,

Cansados de estar muertos».

conocimiento de la llama.pmd

25/08/2010, 21:06

Page 49

—

Habrá pues que convenir

en que alzábamos las manos

hacia una ciudad lejana,

donde sagaz la muerte

ayudaba al pensamiento

a alejar toda esperanza:

Paisaje maligno, como el viento

que lo azota y la prohibición

que lo señala. Y sin embargo

bastaba un solo nombre

plantado en la memoria

para devolverle a la vida su sentido.

conocimiento de la llama.pmd

25/08/2010, 21:06

Page 50

—

Camafeo Oriental

Una muerte será todas las muertes.

(En la sombra duerme el sol,

el mal en el bien se esconde.

Los muertos asesinan a los vivos.)

Los amantes se mueren de frío

cuando termina el solsticio,

y a la tierra se van sin hacer ruido.

conocimiento de la llama.pmd

25/08/2010, 21:06

Page 51

—

La Hiedra

Aunque quizás un cuerpo

un hecho nuevo una piel

desborde las compuertas

y por la hiedra en tropel

estallen rosas de tus dedos.

La muerte sería entonces

igual a si misma

y nuestro réquiem postrero

una curva desde el cuerpo

hasta el abismo,

acantilado luminoso: Diálogo

de la mente, en su arco termina

en blancas puertas que abre

la memoria: De nuevo

podrías ser tú el ser del ser

en ruptura

impetuosa de los gritos.

(La vida mientras tanto

seguirá trepando

asida al muro: Medida

inútil del amor.)

conocimiento de la llama.pmd

25/08/2010, 21:06

Page 52

—

Le Dormeur Du Val

He roto ya el silencio

porque

se marcharon todos.

Y ahora la amapola

en el cráneo

es una herida

que escucha

la oscura canción.

Así es el corazón:

A los pájaros

libres no les gusta

que les miren.

conocimiento de la llama.pmd

25/08/2010, 21:06

Page 53

Insomnios

conocimiento de la llama.pmd

25/08/2010, 21:06

Page 54

conocimiento de la llama.pmd

25/08/2010, 21:06

Page 55

La vita non è sogno

S. Quasimodo

Thànathos Athànatos

conocimiento de la llama.pmd

25/08/2010, 21:06

Page 56

—

Palabra Perdida

Perdido en la línea del alba

—meta o partida,

volveré a la patria

torturada de mi infancia

y habitaré mi lengua.

Abandonada bruma,

pie de luz en la ceniza.

¿Dónde la palabra,

agua interior congelada

en la pupila del tiempo?

Al fragor de la sangre

me abandono:

Río rojo donde fluye

la brasa insomne,

el incendio.

conocimiento de la llama.pmd

25/08/2010, 21:06

Page 57

—

III

Compañera,

en el latido del viento

—desesperado silencio,

Quizá el corazón lo sepa.

conocimiento de la llama.pmd

25/08/2010, 21:06

Page 58

—

Sonnambula

Me desnudaba

para hallarte

y callaba quemando

lo aprendido.

(Acaso un oculto

sollozo, nómada y mudo

como una chispa

junto al fuego.)

Exhausto aguardaba

agazapado y sediento

el centelleo de la aurora,

pedernales cayendo

sobre las duras entrañas

del Verbo.

conocimiento de la llama.pmd

25/08/2010, 21:06

Page 59

—

(El cerrado corazón

pronunciaba despacio

el secreto de las fuentes

que manan abiertos

asilos del desierto.)

Para encontrarte,

verdad y poesía

ebrias de claridad

Bebían.

conocimiento de la llama.pmd

25/08/2010, 21:06

Page 60

—

Insomnio Del Alba

Se abre una puerta

a la noche y escuchas

la voz que llama

entre el aullido

infernal de los vivos.

No cabe diálogo

con la violenta espiral

de las sombras:

La mente no renuncia

al don de la palabra

y vuela entre la niebla.

Pero tú atraviesas

el hymen turbio

de tu propia muerte

y abandonas toda inútil

geometría.

Ya no volverá

el alba callada

que soñaste entonces:

Pero puedes hablar,

esgrimes el único don

posible. Vives.

conocimiento de la llama.pmd

25/08/2010, 21:06

Page 61

—

Del Poeta Insomne

El vendaval de símbolos

se cierra en puño duro

en la boca del poeta.

Bofetón de palabras destila

de la lumbre oscura:

Terminará la pasión

de tu sabiduría

cuando la muerte sea

su primer acto

consciente y puro.

Luego tal vez quede

el luto de mi voz

humillada que te busca,

corola de cenizas:

Urna de tu pecho breve

resonando en el abismo:

Compañera, sólo el cardo

está en flor.

conocimiento de la llama.pmd

25/08/2010, 21:06

Page 62

—

Laguna En Hipnos

De nuestra rebeldía

pasaron líquenes flotando,

y un sudario de sombras

cubrió a la muchacha

que abandonara su nombre

a orillas de una guerra.

La luz de la luna refleja

el texto de su rostro y dice

que han matado,

que sangraron hasta el viento

y que sucios transitamos

sobre raíces de muertos.

conocimiento de la llama.pmd

25/08/2010, 21:06

Page 63

—

Ya sé que es tarde

para amar de nuevo.

Que ya está muerta

confiesa —y aprieta

el ramillete de Ofelia

contra el pecho,

mientras repite

con Esquilo,

que los muertos

asesinan a los vivos.

Y en la niebla de la vela,

Amor, a veces sueño

que un mismo puñal

nos atraviesa.

conocimiento de la llama.pmd

25/08/2010, 21:06

Page 64

—

Campos De Belladona

En Enero

la mimosa ha abierto

su luz de nuevo

cuando ya la flor del hielo

y el jardín

son nuestros.

Y el terminal de la muerte

y el silencio cayendo,

como aquellas palabras

que fecundaron el suelo.

conocimiento de la llama.pmd

25/08/2010, 21:06

Page 65

—

La memoria casi siempre

de la muerte llega,

y presientes

que en las hojas

de la infancia

la palabra ya no está,

que hacia adelante camina

y tiene sentido la vida.

Que la verdad como el tiempo

debe aún romper las piedras.

Y para ti, tan lejano

ya el silencio se adivina.

La vida no es un sueño,

y el absurdo

posible todavía.

conocimiento de la llama.pmd

25/08/2010, 21:06

Page 66

—

Sueño Sin Fin

Tú, como tu tierra

te apareces de pronto

en el silencio que recuerda al exilio

y rompe un lamento de volcanes

haciendo más hondo el frío

almacenado en mi cuerpo.

Pero aquí termina esta tierra

—pálida imitación de la noche,

cárcel de sangre y fatiga

y permanece el invierno:

Se te perdió el corazón

durante un sueño de muertos

razonado a media voz.

Ahora ya no importa,

estamos lejos y solos.

Tu voz prosigue y tu mano

emerge también del agua:

Regresamos.

conocimiento de la llama.pmd

25/08/2010, 21:06

Page 67

Un Intenso Fulgor

conocimiento de la llama.pmd

25/08/2010, 21:06

Page 68

conocimiento de la llama.pmd

25/08/2010, 21:06

Page 69

Agora con mi aurora se levanta

mi luz...

Fray Luys de León

Sonetos I, 1-2

conocimiento de la llama.pmd

25/08/2010, 21:06

Page 70

—

Ascuas De Éfeso

Gran cosa es una llama

para el pensamiento frío,

que en la discordia y la guerra

prenden su origen los seres.

Todos finitos

e infinitos son

par e impar, orden

forma y masculino.

Recto luz desorden

movimiento Oscuridad.

Zurdo y femenino.

Igualdad límite quietud.

conocimiento de la llama.pmd

25/08/2010, 21:06

Page 71

—

III

Tan semejantes,

que no precisan

de armonía:

Cuadrado inmenso

y sin ángulos. Duda,

ambigua diferencia.

¡Ah, beberse el caos

en una mañana clara,

para fluir como un río!

conocimiento de la llama.pmd

25/08/2010, 21:06

Page 72

—

Satori

Si un día oculté la luz,

¿cómo podré invocar

la aurora?

En esta medianoche

cuando el hielo

me enseña a desear,

estoy solo

y la muerte llevo

a cuestas.

Acaso una última llama

alumbre el conocimiento:

Cauterio de quien dormía.

conocimiento de la llama.pmd

25/08/2010, 21:06

Page 73

—

Sabiduría Del Arquero

Tú estás

en la unidad extrema

del más puro vacío,

Sólida calma

que inicia a la palabra

con el límite. Dentro

del centro, donde

el círculo se agranda.

Donde la voz y el sonido

mutuamente

se armonizan:

Tú y yo,

que al abrasar

Nos engendramos.

conocimiento de la llama.pmd

25/08/2010, 21:06

Page 74

—

Contra El Amor Mozárabe

El orgasmo es muerte

porque en él te miro:

No está el dios,

sino que el hombre

está. Y me hago fuego

porque en él

te encuentro.

Sólo en otro

podría renacer.

conocimiento de la llama.pmd

25/08/2010, 21:06

Page 75

—

Alpha Lyra

Desesperadamente,

para la muerte

decidimos

el último recurso:

Convertirla en arte.

Paciencia milenaria

en que apoyarnos:

Sólo se puede atravesar

la realidad

al transformarla.

¡Pronto amor,

hermano del terror,

detén el incendio

Busca

a mi amiga!

Chispas del astro,

inexpugnable

ferocidad.

conocimiento de la llama.pmd

25/08/2010, 21:06

Page 76

—

Libertad

Tan sólo el rayo

podría gobernarte,

El que rápido

ilumina

para después

fulminarte.

En él naces,

Donde

el espíritu

golpea

y huye:

Donde amaste.

conocimiento de la llama.pmd

25/08/2010, 21:06

Page 77

—

El Sol Naciente

Y si al fin no tienes

más remedio

destruye pero con materia

nupcial

como hace la tierra

cuando te entregas a ella

y late de impaciencia

nueva: Tras el sueño

entero y puro

Hembra sombría

Reparte

tu sangre

Y tiñe de púrpura

el alba.

conocimiento de la llama.pmd

25/08/2010, 21:06

Page 78

—

Último Regalo De Mitra

Oh catarata de sombras

que camina

hacia mi muerte,

Antes de recibir

la fría mordedura,

sabré que en los bordes

de la luz ya se gestaba

lo contrario de la vida

que se muere,

Estrella roja y tormentosa,

Pues de tu vientre

también llega,

insurrecto y limpio

El rayo.

conocimiento de la llama.pmd

25/08/2010, 21:06

Page 79

—

Pasión De La Tierra

Y por fin

Proclamaré

la Aurora

como

primer acto

de amor

encendido:

Por el reflejo puro

de mi especie,

hijo del fuego.

Yo soy quien soy,

mi nombre escondido.

conocimiento de la llama.pmd

25/08/2010, 21:06

Page 80

conocimiento de la llama.pmd

25/08/2010, 21:06

Page 81

Conocimiento

de la Llama

conocimiento de la llama.pmd

25/08/2010, 21:06

Page 82

conocimiento de la llama.pmd

25/08/2010, 21:06

Page 83

Eres lumbre de mi lumbre

Fray Juan de la Cruz

Poesías X, 2-50

conocimiento de la llama.pmd

25/08/2010, 21:06

Page 84

—

Deo Invicto Mithrae

Fuego, útero ardiente

ovario frío del agua

tierra vaginal del sueño:

Aire, sudor de la muerte.

¡Hijos del Sol,

dios del fuego y la ebriedad,

lago inflamado,

lluvia de brasas!

Agonía

que lleva al prisma

del incendio

sobre el hielo del tiempo.

conocimiento de la llama.pmd

25/08/2010, 21:06

Page 85

—

III

La mente se arroja sin ruido

a la hoguera, catarata helada

que recorren llamas.

Ondina que en su reflejo

se alimenta y se devora.

Así es la vida:

Explosiones seguidas

juegos de luces

vomitar candente,

pasión

que se alumbra

y que ilumina.

conocimiento de la llama.pmd

25/08/2010, 21:06

Page 86

—

El Artista Se Quema

De sus ojos la luz arde,

geometría

penetra la ínsula

y nace:

Frutal tensión

en carne transmutada.

Temprana para ser,

rompió la niebla y sus jirones

en la forma pura:

el color, la transparencia

que adivina sólo

aquel que vivió una estación entera

sobre la raya del alba.

conocimiento de la llama.pmd

25/08/2010, 21:06

Page 87

—

Y después la fuerza:

Anuncia

que tras la luz aparente

anida y vive

la maraña violeta

del sexo perseguido. Húmeda sombra,

caudal de vida. Es lo que queda.

Estalla:

Una ánfora de carne

bajo el arco

brilla de gotas de agua

y de semillas de espino.

conocimiento de la llama.pmd

25/08/2010, 21:06

Page 88

—

En El Umbral

Ambigua playa

madre de la luz, cabalgo

sobre tu dudosa espalda

y busco

la señal segura donde anclar

las claves de mi lengua.

¿Cómo hacerlo Aurora,

si cuando miro

tras tu espejo,

sólo el vacío se abre

a mi deseo?

¿Si al decir sombra late lo más hondo

y feliz de mis sentidos?

conocimiento de la llama.pmd

25/08/2010, 21:06

Page 89

—

¿Si la luz desdobla el ansia fiera

de fijar la realidad

para mejor mirarla

y saber acaso dónde, cómo

cuándo terminará el viaje

que desde lo claro vive mi ser

hasta la oscuridad de tus orillas?

¡Ah, permanecer para siempre

húmedo y cálido,

en la ficción que vivo!

conocimiento de la llama.pmd

25/08/2010, 21:06

Page 90

—

La Señal

Atrás en la gran noche

más silencios por respuesta,

o el helado desdén

de la razón muerta:

Nada que no llevara

una altiva verdad

por luminaria.

Ahora que a jirones

nos llegaba

la soñada luz incierta,

presentías que este exilio

no termina

cuando la pasión penetra

el corazón de los signos:

conocimiento de la llama.pmd

25/08/2010, 21:06

Page 91

—

Y si el grito no fue inútil,

si los múltiples incendios

alumbrados contra el miedo

desactivaron la noche,

sabes ya que la señal

del Ser en el vacío

—cuando apunta el clamor

de los vencidos,

consiste en preguntarse

Una y otra vez

por una verdad

plural

Hasta caer desfallecidos.

conocimiento de la llama.pmd

25/08/2010, 21:06

Page 92

—

Servidumbre De La Luz

Una tarde, por casualidad y leyendo viejos textos del

gay saber, conocí el secreto del fuego: Su luz existe sólo

para ser captada por el ojo (Y en el infinito ya no

brilla).

La luz quisiera

ser el alma:

Fiebre

donde quemarse

consistiera

en escapar a toda duda

y vivir

en la más pura evidencia

de un amor

domado y quieto.

Y de otro fuego vivo,

pira germinal

y apoteosis

de los cuerpos:

Fuego gualdo, flavo

férvido y voraz

Azote y miedo.

conocimiento de la llama.pmd

25/08/2010, 21:06

Page 93

—

La Huella Del Nómada

Vive en su mente una lengua

que se apoya sobre el viento:

De luciérnagas se nutre

y ya sabe como el fuego

que posee cuanto nombra.

Pero la huella del nómada

solo es un aroma, una palabra,

acaso una canción que acude

hasta el lugar donde se inicia

la espiral del gran regreso.

Así es el viajar del hombre,

temeroso de sombras y evidencias:

Para cruzar los desiertos,

loco de amor trastorna

la razón de las palabras.

Y sólo existe cuanto mira,

vive solamente aquello

que en él se ilumina y crea.

conocimiento de la llama.pmd

25/08/2010, 21:06

Page 94

—

Agnis-Ignis

Introito

Aquel que combatía

al fuego con el fuego,

al parto de la Aurora

blanco toisón le opone.

Mi lobo libre y rojo

furiosamente luchaba

contra la espada inflamada:

Ángel del tiempo

y portavoz de la muerte

en la frontera del alba.

conocimiento de la llama.pmd

25/08/2010, 21:06

Page 95

—

Oratorio

Oh tú que encendieras

una hoguera en mi desierto:

Ese fuego no es el nuestro.

La llama que purifica

es otro fuego inventado.

De la sombra no redime

y al bien por la culpa

sustituye.

Perros míos,

desde el infierno os devuelvo

el aullido de Laocoonte.

Vísperas

El sol se esconde

tras la piel ensangrentada

del cordero.

Aún podemos

corazón rusiente,

áspero viento

de amor, alimentar llamaradas

en los campos de la niebla

Para incendiar el vacío.

conocimiento de la llama.pmd

25/08/2010, 21:06

Page 96

conocimiento de la llama.pmd

25/08/2010, 21:06

Page 97

O voi ch’avete l’intelletti sani

mirate la dottrina che s’asconde

sotto’l velame de li versi strani

Dante Alighieri

Inferno, Canto IX 60-63

εδιζησαμην εμεωυτον

(Me busco)

Heráclito

Plutarco in Contra Colotés, 1118 C

conocimiento de la llama.pmd

25/08/2010, 21:06

Page 98

conocimiento de la llama.pmd

25/08/2010, 21:06

Page 99

—

Notas prescindibles y actualizadas

I- El primer epígrafe que encabeza «Conocimiento de la

llama» procede de la bellísima versión que hizo en su día

Salvatore Quasimodo de la Antologia Palatina (Poesie e

discorsi sulla poesia, Arnoldo Mondadori Editore, Milano

1971). La segunda cita,«Poesía es la fundación del Ser por la

palabra», Martin Heidegger, pertenece a su conferencia

Hölderlin y la Esencia de la Poesía dictada en Roma en el

año 1939 (Versión española, prólogo y notas por Juan Da-

vid García Bacca, Árbol, Editorial Séneca, México 1944).

García Bacca es el mismo pensador español que murió olvi-

dado en Quito, lugar de su exilio en el año de 1992, fecha en

que se terminó de redactar la primera parte de ese libro.

Sirvan estas líneas de mínimo homenaje a su memoria,

junto a mi agradecimiento al que fue ensayista y viejo amigo

Carlos Gurméndez, por proporcionarme la referencia bi-

bliográfica precisa del vuelo coincidente, entre mis «profe-

cías poéticas» —como calificó a mis poemas en generosa

carta personal— y el pensamiento heideggeriano.

Gurméndez halló también en sus lecturas, queHeidegger

definió la poesía con un concepto semejante al ya citado

como lema en este libro, en su obra Holzwege(Caminos de

Bosque, Alianza Universidad, Madrid 1995): A la memoria

conocimiento de la llama.pmd

25/08/2010, 21:06

Page 100

—

100

—

de ambos dedico pues el poema «Fundamentos», que abre la

primera parte.

II- «Flectere si nequeo Superos, Aqueronta movebo»

(Virgilio,Eneida,VII). El profesor Freud tomó como lema

de su Interpretación de los Sueños este verso de Virgilio.

Hoy lo hago nuestro para iluminar la lectura de los poemas

de la segunda parte de este libro, «Donde Habita la Sombra»,

dedicada especialmente al poeta José Infante por su Auto-

biografía del Desconsuelo(Huerga & Fierro, 1995), ya que

esas Regiones Infernales a las que alude el romano bien pu-

dieran corresponder al Abismo de habitual elección como

residencia permanente por cualquier poeta (dándose, natu-

ralmente, los mismos acostumbrados supuestos de hiberna-

ción de la sombra en la conciencia, como precio de su con-

dición y oficio). A mi viva amistad por Infante, compañero

y autor del valiente ensayo preliminar a mi libro anterior

Elogio del Incendiario(Libertarias, 1993, La Lucerna, 2007),

está dedicado también en su conjunto el presente libro.

III- Algunos poemas fueron escritos y publicados en me-

moria y homenaje al que fuera un día amigo, escritor y com-

pañero en la lucha antifascista, José Antonio Gabriel y Ga-

lán, durante los días previos y posteriores a su dolorosa y

temprana muerte. También los poemas de «Conocimiento

De La Llama», final del recorrido y que dan su título global al

libro, se escribieron en el intento de iluminar el catálogo de

la que debió ser última exposición del gran pintor valencia-

no Andrés Cillero, impidiéndolo su prematuro fallecimien-

conocimiento de la llama.pmd

25/08/2010, 21:06

100

Page 101

—

101

—

to en la Nochebuena de 1993. Los versos del poema «Ag-nis

Ig-nis» alimentaron en su día la memoria del poeta y editor

berciano Vicente Presa, uno de los impulsores del extinto

movimiento de poetas llamado en su día «La diferencia»,

que me publicó el cuaderno «Contraluz» (Cuadernos del

Céfiro, Madrid 1996) conteniendo once poemas a la me-

moria de Paul Celan que se publicaron posteriormente co-

rregidos y aumentados, pero con el mismo título, en mi libro

«Babel bajo la Luna», 2005). Descansen todos ellos en el

centro de la llama en que están, corazón del glaciar.

V- El poema «Réquiem en un Espejo» estuvo y está dedica-

do a pintor y poeta malagueño Pepe Bornoy, que ilustró y

cuidó la primera edición malagueña de mi cuaderno «El

Corazón Del Glaciar», 1990); (Último libro que se manu-

facturó en la histórica imprenta que usaba la editorial «Pu-

blicaciones de la Librería Anticuaria El Guadalhorce», here-

dera de la gesta cultural de algunos ilustres poetas andaluces

que hubieron de exiliarse y morir lejos de la barbarie que

asoló España en 1936. El utillaje de la imprenta se exhibe

hoy día en un museo de Málaga. «El corazón del Glaciar»

nutrió posteriormente la última parte de «Elogio del Incen-

diario» (1993), abriendo la reedición de 2007 del mismo

contenido en La Lucerna con el título abreviado de «El In-

cendiario».

VI- También aparecieron dedicados a mi antigua compa-

ñera—protagonista y memoria ardiente del doloroso exilio

chileno, consecuencia del golpe militar del año 1973— los

conocimiento de la llama.pmd

25/08/2010, 21:06

101

Page 102

—

102

—

versos de «Insomnios» y del «Intenso Fulgor» de la cuarta

parte. Los versos de «La herida», están hoy dedicados a la

poeta Pureza Canelo; el poema titulado «Iniciación» a mi

fraternal amigo Luis Algorri; «Servidumbre de la luz» al psi-

coanalista, ensayista y editor José Luis Reina Segura; «Me-

dida sin medida» a Rogelio López Blanco, editor de la revista

de pensamiento www.ojosdepapel.com; «Conocimiento de

la llama», última parte que da título al libro, a la profesora y

estudiosa de la poesía contemporánea española desde su

cátedra de la Universidad de Orléans, Françoise Morcillo;

«Deo Invicto Mitrae» al poeta Daniel Riu Maraval; «Alpha

Lyra» y «La Huella del Nómada», a mis jóvenes amigas las

poetas, profesoras y críticas Inma Chacón y Marta López

Vilar; «Libertad» para mi hijo Pablo; «El Sol Naciente» a mi

hija Adriana, y finalmente «Sabiduría del Arquero» para

Virginia Cowley.

VII- No sería justo, por último, cerrar las guardas del libro

sin citar entre los tributos que debe obligadamente rendir

—algunos de ellos obvios, como el grito del viejo Alceo: «Sólo

el cardo está en flor» o la clara reverencia a Vicente

Aleixandre en su Pasión de la Tierra—, uno justísimo que

late en el último poema de esta colección: «La Huella del

Nómada» en memoria del mejorBruce Chatwin. Me estoy

refiriendo a un libro, Los trazos de la canción (Muchnik

Editores, 1988), clave de bóveda desde su publicación para

aquellos que creemos que palabra y ritmo determinan no

solamente las circunstancias de comunicación entre los se-

res, sino que constituyen un elemento imprescindible de

conocimiento de la llama.pmd

25/08/2010, 21:06

102

Page 103

—

103

—

conocimiento que puede llevar hasta la única aventura a la

que merezca la pena dedicar una vida humana. Tal como

Martin Heidegger y posteriormente María Zambrano sos-

pecharon que pudiera ser, cuando consagraron la razón

poética desde la especulación filosófica.

conocimiento de la llama.pmd

25/08/2010, 21:06

103

Page 104

conocimiento de la llama.pmd

25/08/2010, 21:06

104

Page 105

ÍNDICE

Un doble renacer verbal .................................. 7

Prólogo de Françoise Morcillo

Nota del autor a la segunda edición ................. 15

INICIACION ........................................................................ 21

Fundamentos ................................................................... 24

La Herida .......................................................................... 26

La Voz Arcana ................................................................ 27

Musa Impenetrable ......................................................... 28

Códigos Perdidos ............................................................ 29

Canción Del Verbo ......................................................... 30

La Tercera Vía ................................................................. 32

Medida Sin Medida ........................................................ 33

Iniciación ......................................................................... 34

conocimiento de la llama.pmd

25/08/2010, 21:06

105

Page 106

DONDE HABITA LA SOMBRA ................................... 35

Cántico .............................................................................. 38

Ouros ................................................................................. 40

Reflejo ............................................................................... 41

Tombeau Pour Un Exil ................................................. 42

Metamorfosis ................................................................... 43

Réquiem En Un Espejo ................................................. 44

Himno En Voz Baja ....................................................... 45

Orfeo En La Luz Oscura ................................................ 46

Un Acto Solitario ............................................................ 47

Su Nombre En La Memoria .......................................... 48

Camafeo Oriental ............................................................ 50

La Hiedra .......................................................................... 51

Le Dormeur Du Val ........................................................ 52

INSOMNIOS ........................................................................ 53

Palabra Perdida ............................................................... 56

Sonnambula ..................................................................... 58

Insomnio Del Alba ......................................................... 60

Del Poeta Insomne ......................................................... 61

Laguna En Hipnos .......................................................... 62

Campos de Belladona ..................................................... 64

Sueño Sin Fin .................................................................. 66

conocimiento de la llama.pmd

25/08/2010, 21:06

106

Page 107

UN INTENSO FULGOR ................................................... 67

Ascuas de Efeso ............................................................... 70

Satori ................................................................................. 72

Sabiduría del Arquero .................................................... 73

Contra El Amor Mozárabe ........................................... 74

Alpha Lyra ........................................................................ 75

Libertad ............................................................................. 76

El Sol Naciente ................................................................ 77

Ultimo Regalo De Mitra ................................................ 78

Pasión De La Tierra ....................................................... 79

CONOCIMIENTO DE LA LLAMA .............................. 81

Deo Invicto Mitrae ......................................................... 84

El Artista Se Quema ....................................................... 86

En El Umbral ................................................................... 88

La Señal ............................................................................. 90

Servidumbre De La Luz ................................................. 92

La Huella Del Nómada ................................................... 93

Agnis-Ignis ...................................................................... 94

Notas prescindibles y actualizadas .................................. 99

conocimiento de la llama.pmd

25/08/2010, 21:06

107

Page 108

conocimiento de la llama.pmd

25/08/2010, 21:06

108

Page 109

comenzó a escribir

este libro

en fecha imprecisa del verano de

1992

en algún valle del Norte de España

y se dio por terminado

en las cercanías de Madrid en el otoño de

1995,

siendo corregido en Sevilla

para la presente

edición

en la primavera del año

2010

V. I. T. R. I. O. L.

conocimiento de la llama.pmd

25/08/2010, 21:06

109

Page 110

conocimiento de la llama.pmd

25/08/2010, 21:06

110

Page 111

conocimiento de la llama.pmd

25/08/2010, 21:06

111

Page 112

conocimiento de la llama.pmd

25/08/2010, 21:06

112

NOCHE DE EPIFANÍA DE WILLIAM SHAKESPEARE

2010-12-22T20:14:00.001-06:00

Publicado por Julián Pérez Porto

El paso del tiempo ha generado que, a nivel mundial, se difundiera una obra de William Shakespeare en distintos idiomas y bajo títulos diferentes, circunstancia que más de una vez ha dado lugar a confusiones.

“Twelfth night or what you will”, “La duodécima noche o lo que queráis”, “Noche de reyes” y “Noche de Epifanía” no son nombres que remiten a varias creaciones del también responsable de propuestas como “Tito Andrónico”, “Otelo”, “Rey Lear”, “Romeo y Julieta”, “Troilo y Crésida” y “Trabajos de amor perdidos”, sino que todos conducen hacia una misma historia.

Tal como Poemas del Alma informó en otra oportunidad, se trata de una comedia compuesta por cinco actos en verso y prosa que, según se cree, fue elaborada entre 1599 y 1602.

Su trama, que ha sido recreada en incontables ocasiones a escala internacional, gira en torno a las vivencias de múltiples personajes que, a medida que el relato avanza, se relacionan entre sí. En este marco, por ejemplo, aparecen Viola (una joven que al llegar a las costas de Iliria tras un naufragio en el cual, supone, ha fallecido su hermano gemelo, decide presentarse con aspecto de hombre y bajo el nombre de Cesario), el duque Orsino (quien le pide al recién llegado que lo ayude a conquistar a la condesa Olivia) y la propia Olivia, una muchacha que rechaza al duque y comienza a sentirse atraída por Cesario sin saber que, en realidad, se trata de una mujer.

Como resulta evidente, en “Noche de Epifanía” (o cualquiera de sus nombres admitidos) es posible hallar elementos de comedia romántica, algunas intrigas, cierto perfil satírico y una mínima dosis de tragedia.

El material ya tiene su antigüedad y es probable que haya quedado opacada por otras propuestas pero, si les agrada el legado de William Shakespeare, háganse un tiempo para disfrutar esta entretenida historia atribuida al genial dramaturgo inglés.

LA HISTORIA NO ES COMO LA PINTAN

2010-12-22T14:24:00.001-06:00

Que Colón servía a Portugal y era hijo de un rey polaco

El investigador luso-estadunidense Manuel Rosa asegura que Cristóbal Colón servía en secreto a Portugal y no a España

EFE

EL UNIVERSAL

MADRID, 29 de noviembre.- Cristóbal Colón servía en secreto a Portugal, y no a España, a la que con el "descubrimiento" de América pretendía alejar de los ricos mercados de Asia, y no era de origen genovés, pues su padre pudo ser un rey polaco exiliado en Madeira, afirma el investigador luso-estadunidense Manuel Rosa.

Tales afirmaciones, difíciles de aceptar para los historiadores colombinos, van a causar cuanto menos una fuerte polémica, pues Rosa, que trabaja para la Duke University Medical Center (Carolina del Norte), acompaña cada una de sus aseveraciones con fuentes muy documentadas que pueden conmover los pilares de la historia moderna.
"La clave de este enigma siempre estuvo en Portugal, en concreto en el matrimonio de Colón con Filipa Moniz, comendadora de la Orden de Santiago", explica Rosa en una entrevista con motivo de la publicación en España de su libro "Colón: La historia nunca contada" (Editorial Esquilo), prologado por Joaquim Veríssimo Serrao, premio Príncipe de Asturias de Ciencias Sociales 1995.
En un volumen plagado de citas, genealogías y reproducciones de cartas y códices, Rosa sigue el tortuoso camino de demostrar que Colón no era un tejedor genovés, sino un noble con conocimientos científicos poco usuales para su época y que siempre estuvo al servicio portugués, como espía y como marino.
"El auténtico Colón no es el Colombo italiano, un plebeyo que jamás se habría podido casar con Filipa y haber accedido de la noche a la mañana a la Corte portuguesa y al círculo íntimo de Juan II", dice Rosa.
Colón, dice, "era una persona muy importante, muy conocida y con toda la confianza de la monarquía lusa, que en España trabajó para Don Juan II con la misión secreta de alejar a los castellanos de la India y recobrar después, con matrimonios reales, el nuevo patrimonio americano".
Además, señala, la conquista de las "Indias Occidentales" alejaría la inevitable ambición española sobre Portugal una vez conquistada Granada a los musulmanes.
"Juan II -apodado el "príncipe perfecto", que reinó entre 1481 y 1495- trabajaba sobre un plan universal, con las exploraciones como una prioridad para su gobierno y con la derrota del Islam como su otro gran objetivo", destaca el escritor.
Ese plan "destinado a proteger la India verdadera", añade, tenía unos antecedentes increíbles, pues hay mapas que prueban la llegada antes de 1492 de los portugueses a Canadá y a algunas partes de Sudamérica.
"Colón sabía desde un principio dónde iba, no era el marino poco versado que desconocía su destino, como lo presenta la historia oficial", subraya Rosa, quien insiste además en que el Almirante era miembro de la Orden de Cristo, heredera de los templarios en Portugal.
El plan universal de Juan II fracasó cuando falleció su hijo en 1491 y cuando el propio monarca murió en 1495.
Su sucesor, su primo y cuñado Manuel, no continuó con esa maquiavélica estrategia, dados sus estrechos lazos con la España unificada de los Reyes Católicos.
Sin embargo, el gran misterio que subyace en esta historia de Colón de Manuel Rosa radica en el propio origen del hombre que "descubrió" América.
Tras mucho indagar, Rosa llega a la conclusión de que la personalidad real de Colón, que con tanto ceño ocultaron la Monarquía lusa y el propio marino, correspondía a un tal Segismundo Henriques.
Según sus razonamientos, era hijo de Ladislao III, rey de Polonia y Hungría, derrotado por los turcos en la batalla de Varna en 1444, en la que desapareció.
Rosa considera probado en varias cartas de la época que Ladislao renunció a su corona y se exilió en el último país en Europa que seguía empeñado en la cruzada contra el Islam, Portugal, y asimila el misterio que rodeó al linaje del rey polaco al de Colón.
Tras adoptar la identidad de un tal "Enrique Alemán", Ladislao habría sido el padre de Colón y de dos de sus hermanos en Magdalena del Mar, en el archipiélago luso de Madeira.
"La solución final del enigma -dice- pasa por la comparación genética entre los restos de Colón y los de Ladislao, y esa solución podría cambiar totalmente la memoria del mundo moderno. Pero no nos engañemos, estoy marchando contra 500 años de historia".

2010-11-29 10:06:00

POEMAS DEL ALMA

2010-12-21T21:46:00.001-06:00

Como la lluvia, de José Emilio Pacheco

Publicado por Julián Pérez Porto

Si sus días se vuelven más intensos y extraordinarios cuando la lectura de un poema les ayuda a romper la rutina, deberían incluir en su listado personal de opciones a “Como la lluvia”, un material con no mucho tiempo de antigüedad que puede llegar a cautivar a más de un amante del género poético.

El responsable de este título que hoy ha querido recordar Poemas del Alma es José Emilio Pacheco, el talentoso escritor mexicano que ha enriquecido al mundo de las letras a través de propuestas como “Las batallas en el desierto”, “El principio del placer”, “El silencio de la luna” y “Antología del modernismo”, por citar sólo algunas.

Al elaborar y dar a conocer el contenido de “Como la lluvia”, el poeta, ensayista, novelista y cuentista ha sumado una alternativa de lectura que, sin duda, renueva el interés de sus seguidores por conocer hasta dónde puede llegar su sensibilidad y creatividad poética.

En estas páginas, como podrá comprobar todo aquel que se deje atrapar por la obra, es posible descubrir que, según apunta “El Imparcial”, “el tiempo construye la mirada a la par que destruye lo mirado”.

La publicación, segmentada en cinco partes, atesora poemas que fueron escritos por Pacheco entre 2001 y 2008. Al analizar cada uno de ellos, cualquier persona que esté acostumbrada a ir más allá de lo evidente podrá advertir que todos están de algún modo asociados al vínculo que se puede establecer entre el plano real y la literatura.

“Como la lluvia” es un libro que puede disfrutar tanto un admirador de José Emilio Pacheco como cualquier aficionado a la poesía. Por esa razón, si aún no han tenido oportunidad de apreciarlo traten de conseguir, de aquí en adelante, un ejemplar de este interesante material que enriquece al género y demuestra la maestría literaria de este gran exponente de las letras mexicanas.

SHALOM, SHALOM, VALENTINA

2010-12-21T17:18:00.001-06:00

Por Nina Núñez Salguero

nina.salguero@gmail.com

El pasado fin de semana (viernes 17 de diciembre )se dió a conocer que Valentina Alazraki estaría con nosotros en Tuxpan,Veracruz; presentando uno de sus libros, en donde hace referencia a la trayectoria de Juan Pablo II.

La cita fue a las 9.30 am, en las instalaciones de la Unión Ganadera del Norte del Estado de Veracruz, al entrar las damas vicentinas nos obsequiaron con un rosario y unas oraciones a la Virgen María.

Sentí una inquietud por salir del auditorio y me dirigí al rumbo correcto, ahí estaba ella junto al dip. federal Miguel Martín López, su anfitrión.

Una de los mitos sobre mi persona dice Valentina, fue que decían que gracias a mi cercanía con Juan Pablo II, yo me había convertido al catolicismo, cuando en realidad yo soy católica, mi madre era católica pero mi padre era judío.

Eso bastó para que se desatara una charla referente al Patronato Amigos de Israel, A.C. cuyo objetivo se basa en conocer nuestros orígenes sefarditas y posteriormente conocer al Jeshua histórico y a fondo nuestras costumbres.

La sensación que da el conocer a Valentina, es de una gran espiritualidad enmarcada en una sencillez que define a quien sabe ser humilde.

Me despedí de ella, visualizando a Juan Pablo II a sus espaldas, vi a Karol el poeta, a Juan Pablo II el Pontífice, diciendo - Me voy pero no me voy- -Estaré con ustedes hasta el fin de los tiempos- -México, Siempre Fiel- y con un nudo en la garganta seguimos a Valentina rumbo al auditorio a la presentación de su libro…

Al final de la presentación cada uno nos sentimos anfitriones.

Shalom, Shalom, Valentina…

Valentina fue una mujer envidiada en el buen sentido de la palabra, ya que durante 26 años acompañó al Papa Juan Pablo II, como corresponsal de Televisa, en esos 26 años 95 viajes al lado de una personalidad como la de Juan Pablo II, la ubican como una persona privilegiada.

Algo impactante fue saber como a un hombre de la talla de Juan Pablo II, se le pudo haber ocultado información, todo el mundo sabía de la pederastia de Marcial Maciel, sin embargo la política de la sotana impidió que el Papa, tuviera conocimiento de los actos criminales de Maciel, haciéndole aparecer ante la humanidad como un Papa cómplice y protector de un hipócrita como Maciel.

Se sabe; dijo Valentina en la presentación de su libro que Juan Pablo II, ha realizado muchos milagros, pero aún está en proceso de beatificación y que las investigaciones al respecto son exhaustivas pues no deber haber ninguna duda …si bien esto se ha mantenido con reservas por parte de quien postula a la beatificación .

Existen los llamados “ Abogados de Diablo” quienes buscan tambien exhaustivamente cualquier dato que pueda argumentar su no beatificación, uno de las investigaciones de este ultimo grupo es precisamente investigar si Juan Pablo II, estuvo involucrado a titulo personal con Maciel, en cuanto a saber de la conducta perversa del fundador de Los Legionarios de Cristo

No hay evidencias, sostuvo Valentina. Juan Pablo fue engañado.

La presentación del libro corrió a cargo del Cronista de la ciudad, Dr. Obed Zamora Sánchez y del Sr. Miguel López Azuara

nina.salguero@gmail.com

CONFIDENCIALMENTE

2010-12-20T13:12:00.001-06:00

PASTOR CANO LOPEZ

AMIGAS Y AMIGOS

A TI SEÑOR… EN LA HERMOSA PLENITUD

DE LA VIDA Y SUS CONCIERTOS,

CON HUMILDAD HOY TE OFREZCO MI CREDO

Y MI GRATITUD Y A MIS FAMILIARES Y AMISTADES

POR TODAS SUS BONDADES MI ADMIRACIÓN Y FELICIDADES.

SON LAS SENSACIONES PASADAS, PRESENTES Y FUTURAS

IMPRESCINDIBLE FUENTE DE EMOCIONES EL IMÁN PARA CUANDO VUELAS,

A SER LA LUZ DE MI SELVA O COMO EL BÁLSAMO QUE CURA

EN EL PRODIGIO DEL TANTO + TANTO QUE NO SUMA.

INVIERNO 2010/2011

FOLLOW ME PLEASE…

EL FIN DE UN SUEÑO:

2010-12-19T23:36:00.001-06:00

El fin de un sueño: la Decena Trágica acaba con la incipiente democracia y con las vidas de Madero y Pino Suárez

Bertha Hernández | Nacional LA CRÓNICA

Domingo 19 de Dic., 2010

Huellas. Al día siguiente de los asesinatos, el pueblo se agolpó a espaldas de la Penitenciaría, donde habían caído Madero y Pino Suárez. Foto: Archivo

• 03:18 Tiros en la oscuridad: las muertes de Madero y Pino Suárez

Era sabido, en las primeras semanas de 1913, que el presidente Madero estaba satisfecho: consideraba que había aniquilado, exitosamente, las rebeliones que tanto le habían agobiado durante 1912: Félix Díaz y Bernardo Reyes estaban en cárceles capitalinas, y, si no hubiera sido por la presión de los restos de la élite porfiriana, el "sobrino de su tío" habría acabado su vida en el paredón; el movimiento de Pascual Orozco, en el norte, había sido sofocado. El zapatismo, en realidad, no había llegado a ser un movimiento de grave riesgo, y, además, Madero apreciaba al líder, don Emiliano, por más que el Plan de Ayala contuviera abundantes reproches para el sucesor de Díaz y de León de la Barra. Era, muy probablemente, el inicio de la estabilidad anhelada, que conduciría a la renovación de la vida nacional.
Pero Madero se equivocó. Quedaban rescoldos de las revueltas de origen militar. Desde sus respectivas prisiones, Reyes y Díaz entraron en contubernio: estaban seguros de que, unidos, y en la capital del país, podrían apoderarse del gobierno. No lo lograrían, pero su complot preparó el terreno para que otro líder militar ganara la partida. Su nombre era Victoriano Huerta.
LOS DESCONTENTOS. No eran pocos los inconformes con la presidencia de Madero. Los decepcionados, los que tanto habían creído en las promesas de la revolución de 1910, no estaban a gusto. Pero ellos, en esta ocasión, no constituían el verdadero peligro. El riesgo estaba en los sobrevivientes del "viejo régimen", que todavía extrañaban los días de don Porfirio; los hacendados y empresarios que, acomodados en el peldaño más alto de la escala social, se quejaban de que Madero "no los trataba con las consideraciones" que en otros tiempos habían recibido. Algunos de ellos no verían con malos ojos la llegada de otro "hombre fuerte", dispuesto a ser más accesible que el presidente espiritista y menos dado a emprender reformas sociales.
EL EMBAJADOR. Si había alguien en la comunidad diplomática establecida en México que le profesaba una profunda antipatía a Francisco I. Madero, ése era el embajador de Estados Unidos, Henry Lane Wilson. El diplomático no tenía empacho alguno en comentar, en público y abiertamente, los errores, que, según sus apreciaciones, cometía el gobierno.
Aun cuando el gobierno de Washington había simpatizado, al principio, con el maderismo, esa buena voluntad se apagó muy pronto, al constatar que el presidente no beneficiaría, como se esperaba de él, a las empresas petroleras estadunidenses. Además, la inestabilidad política del régimen mexicano resultaba incómoda al gobierno vecino. A la hora de la sublevación, Wilson no vacilaría en apoyar a los rebeldes.
EL CUARTELAZO. - Era un domingo, 9 de febrero de 1913, cuando, muy temprano, los felicistas y los reyistas, aliados, iniciaron una rebelión en la ciudad de México. Un contingente de soldados, salidos del cuartel de Tacubaya, se unió a los alumnos de la Escuela de Aspirantes; comandaban la operación los generales Manuel Mondragón y Gregorio Ruiz. Tan planeada estaba la maniobra, que hoy día se conserva una filmación del momento en que los jóvenes de la Escuela de Aspirantes saltan la barda de la institución para unirse a los sublevados.
Los rebeldes liberaron, de la prisión militar de Santiago Tlatelolco, a Bernardo Reyes. Luego, con el general a la cabeza, sacaron de la Penitenciaría de Lecumberri a Félix Díaz. La presión del contingente rebelde atrajo a numerosos militares. La presencia de Reyes entusiasmaba a los que, críticos de Madero, aún le reprochaban su debilidad. De entre la muchedumbre salió el grito: "¡A Palacio!", "¡A Palacio!". Y a Palacio Nacional se dirigieron los rebeldes. Tenían enviados allá, encargados de amotinar a la guarnición; estaban confiados: no habría resistencia.
Pero se equivocaron: Lauro Villar, jefe de la plaza, permaneció leal al presidente. La refriega costó la vida de muchos paseantes o curiosos que, a temprana hora, caminaban por el Zócalo. Bernardo Reyes, en la vanguardia del ataque, cayó muerto, "pero no por la espalda", como alcanzó a decirle a su hijo Rodolfo.
Por momentos, pareció que todo se solucionaría; los leales a Madero conservaban Palacio. Pero Lauro Villar estaba herido; lo sustituyó Huerta, Los felicistas se refugiaron en la Ciudadela. Madero, escoltado por los cadetes del Colegio Militar, marcharía a Palacio, a restaurar el orden. Encontraría la traición y la muerte.

© Complot
Con el tiroteo a las puertas de Palacio Nacional comenzaron los días que pasaron a la historia con el nombre de "Decena Trágica". Huerta entró en negociaciones con Félix Díaz y Manuel Mondragón. Se ocupó de conseguir el respaldo de Henry Lane Wilson, quien, intereses aparte, detestaba profundamente a Francisco I. Madero.
El presidente desoyó las advertencias de su hermano Gustavo, que desconfiaba de Huerta. Al paso de los días, y cuando fue evidente que las tropas de Huerta no aplicaban esfuerzo alguno por derrotar a los golpistas de la Ciudadela, el presidente le dio 24 horas al militar para "probar su lealtad". Esas 24 horas fueron suficientes para consumar la traición: poco después de una escaramuza en el mismísimo despacho presidencial, cuyas huellas aún se conservan, Madero y el vicepresidente Pino Suárez fueron hechos prisioneros y encerrados, junto con el general Felipe Ángeles, en la Intendencia del Palacio Nacional.
En la representación de Estados Unidos se firmó el "pacto de la Ciudadela o "pacto de la Embajada", firmado por Huerta y Díaz, que daba por "inexistente y desconocido" el régimen del coahuilense que creyó en la democracia. El compromiso iba más allá: se aplicarían todos los esfuerzos necesarios para que Huerta asumiera la presidencia "en menos de 72 horas".

Comentarios = 0

MUESTRAN PERIPLO DEL ÁGUILA REAL COMO SÍMBOLO NACIONAL

2010-12-15T12:59:00.001-06:00

Juan Carlos Talavera | Culturas

Miércoles 15 de Dic., 2010 |

obras. Una fotografía y un Guerrero Águila del Templo Mayor, dos de las piezas que se exhiben en el Museo Nacional de Historia. Foto: INAH

El águila real es una de las aves representadas en el arte y la cultura del mundo. Y una de esas expresiones se muestra en la exposición Águila real, símbolo vivo de México que se exhibe en Museo Nacional de Historia del Castillo de Chapultepec, integrada por cincuenta instantáneas de gran formato del fotógrafo italo-mexicano Fulvio Eccardi y una centena de piezas históricas y contemporáneas entre banderas, indumentaria y pintura.
Para Fulvio Eccardi “el águila real es el símbolo patrio por excelencia”, la especie que por siglos ha dado vida a nuestras aspiraciones, ideales y sueños y el hilo conductor del sentir mexicano, que abarca desde los hombres águila hasta los mexicanos de la actualidad.
La exposición muestra los atributos del águila, su periplo como símbolo la cultura prehispánica y sus transformaciones en la historia a lo largo de los siglos XVI, XVII y XVIII y en la actualidad.
GUERRA SAGRADA. Las fotografías de Fulvio Eccardi detallan las virtudes y el comportamiento del águila real. Resalta sus ojos, la forma de volar, sus garras y esa inexplicable necesidad por mantenerse en soledad, unas veces buscando de presas o convertida en víctima a causa de la caza furtiva.
Sin embargo, estas fotografías tienen una historia porque fueron hechas a partir de escondites improvisados que permitieron al fotógrafo obtener las tomas mejores. “Para eso fue necesario observar el territorio del águila y decidir dónde situar el escondite, ocultarme de noche y esperar doce horas para poder captar algunas imágenes”, relató.
Ya en el escondite el artista visual se ocultó junto a una persona más, mientras desde puntos distintos y con un ángulo de visión mayor, dos personas más lo guiaban respecto de la ubicación y trayectoria del águila, “porque cuando el ave llega, el tiempo para tomar fotos se convierte en segundos”, señaló.
MÁS OBJETOS. La muestra Águila real, símbolo vivo de México se completa con otros objetos e imágenes históricas que retoman al águila, como la del Teocalli de la guerra sagrada, considerada una de las representaciones más antiguas del águila sobre el nopal, ubicada en la parte posterior del monolito en forma piramidal que mandó esculpir Moctezuma Xocoyotzin para conmemorar la ceremonia del fuego nuevo en 1507. Además del escudo franciscano labrado en piedra y andesita por manos indígenas que data del siglo XVI.
También incluye diversos óleos, entre los que destacan la Alegoría de la coronación de Iturbide de José Ignacio Paz (1822); La fundación de Tenochtitlan, un anónimo del siglo XVIII; pinturas de Carmen Parra; y un estandarte monumental de terciopelo bordado con seda e hilos de plata.
Otras piezas que presenta son el mandil masónico con emblema, una cartuchera del ejército mexicano y mancuernillas elaboradas en el siglo XIX; la reproducción del Guerreo Águila del Templo Mayor; y la Gran Cruz de la Orden Imperial de Guadalupe.
Finalmente, Salvador Rueda Smithers, director del Museo Nacional de Historia del Castillo de Chapultepec, señaló que el águila real es un ave con grandes virtudes, aunque hoy enfrenta una paradoja. “Por un lado es el emblema nacional desde hace dos siglos pero también es una especie en peligro de extinción”.

La exposición está abierta hasta el 30 de abril de 2011 en el Castillo de Chapultepec. Martes a domingo de 9:00 a 17:00 horas. Costo: $50.00. Domingo entrada libre.

ANIMALES RAROS O PECULIARES

2010-12-12T01:49:00.001-06:00

RECIBE VARGAS LLOSA EL PREMIO NOBEL DE LITERATURA

2010-12-12T00:26:00.001-06:00

En emotiva ceremonia, recibe Vargas Llosa el Premio Nobel de Literatura

Agencias en Estocolmo | Culturas

Entrega.Vargas Llosa recibe del rey de Suecia, Carlos Gustavo, el reconocimiento como Premio Nobel de Literatura. Foto: AP

• 01:14 "Soy un contador de historias…"

El escritor peruano Mario Vargas Llosa recibió ayer de manos del rey Carlos Gustavo de Suecia la medalla y el diploma que lo reconocen como Premio Nobel de Literatura, en una ceremonia celebrada en la Sala de Conciertos de Estocolmo.
En medio de un riguroso protocolo, la presentación del Nobel de Literatura 2010, a cargo de Per Wästberg, fue en español. Eso convirtió la cita en un momento memorable que arrancó así: “Estimado Mario Vargas Llosa, usted ha encapsulado la historia de la sociedad del siglo XX en una burbuja de imaginación. Ésta se ha mantenido flotando en el aire durante cincuenta años y todavía reluce. La Academia Sueca le felicita”.
Wästberg también se refirió a Vargas Llosa como “el baluarte contra el prejuicio, el racismo y el nacionalismo intolerante, ya que en toda la gran literatura, los hombres y mujeres de todo el mundo son iguales. Es más difícil acabar con un pueblo que lee mucho”, señaló Wästeberg.
Durante la ceremonia, cada uno de los galardonados recibió su premio y cuando llegó el momento de nombrar al Nobel de la Paz, Liu Xiaobo, y al galardonado en Medicina, el profesor británico Robert G. Edwards, un emotivo aplauso inundó la sala.
El protocolo en la ceremonia de premiación se vio marcado por tres reverencias obligadas, una al rey, otra a los académicos y por último al público, conformado por mil 570 invitados, quienes se mantuvieron en silencio.
El discurso que pronunció el autor de La fiesta del Chivo y El sueño del celta fue minuciosamente atendido por su la familia en la Sala de Conciertos de Estocolmo, decorada para esta ocasión con una explosión de flores en color rojo, cereza y lila, enviadas desde la ciudad italiana de San Remo.
Al concluir la ceremonia de entrega, la familia real abandonó el escenario y los familiares de Vargas Llosa y los demás premiados accedieron a los premiados para felicitarlos.
Posteriormente, la Real Orquesta Filarmónica de Estocolmo, bajo la batuta del maestro Gustaf Sjökvist, acompañó los interludios musicales, y la mezzo soprano Katarina Karnéus interpretó piezas de Gluck y de Rossini.
CENA. Al término de la ceremonia, Mario Vargas Llosa y los demás galardonados se trasladaron al Ayuntamiento de Estocolmo para celebrar una cena de gala, presidida por el rey Carlos Gustavo y la reina Silvia de Suecia.
Encabezados por la familia real sueca, los galardonados descendieron por la escalinata de la Sala Azul del Ayuntamiento de Estocolmo, donde los esperaban más de mil invitados. Tras un brindis en honor del rey Carlos Gustavo de Suecia y Alfred Nobel comenzó la cena, cuyo menú es el secreto mejor guardado de este país.
Como si se tratara de una coreografía mil veces ensayada, los meseros desfilaron por las escaleras de la Sala Azul de Estocolmo para servir y retirar los platos de las 66 mesas dispuestas para la ocasión.
Los platillos llegaron de forma milimétricamente cronometrados. A las 19:25 hora local, los comensales tomaron la entrada de un austero menú que consistió en una gelatina de oca aderezada con frutas.
Una hora después llegó el plato principal a base de pescado, y a las 21:00 horas llegaron los postres que endulzaron una cena cuyo punto final llegó con el agradecimiento de los premiados.
Por último, los discursos de los galardonados rompieron la frialdad de la ceremonia de entrega que tuvo lugar antes en la Sala de Conciertos de Estocolmo, donde se dio cita un espectáculo de danza moderna y Music Hall, así como un vals que dio paso a una noche de baile, desafiando las rigurosas temperaturas de diez grados bajo cero que Estocolmo ofrece estos días.

REVISAN CORRESPONDENCIA ENTRE ZAPATA Y PANCHO VILLA

2010-12-12T00:23:00.001-06:00

Juan Carlos Talavera | Culturas

Sábado 11 de Dic., 2010 |

Novedad. Los ponentes explicaron el contenido del libro de Armando Ruiz. Foto: Marco Rosales

Francisco Villa y Emiliano Zapata no fueron dos revolucionarios ignorantes que salpicaron balas en el México de la Revolución. Ambos sabían leer y escribir, siguieron de cerca sus avances y estaban informados de la influencia política y económica de Estados Unidos, explica el investigador Armando Ruiz Aguilar, autor de Nosotros los hombres ignorantes que hacemos la guerra. Correspondencia entre Francisco Villa y Emiliano Zapata.
El volumen consta de un estudio introductorio y 26 cartas entre ambos caudillos, por lo que se considera la recopilación más completa y la posibilidad de una lectura diacrónica que destruye algunos mitos y plantea la búsqueda que existió para acercar la revolución del sur y la del norte, detalla el investigador.
Un detalle particular de la correspondencia es que se ha identificado a una mujer de nombre Petra, quien fue al menos una de las mensajeras que fungieron como intermediarias para hacer posible este enlace, considerado “valioso y copioso”, en un momento en que la distancia geográfica era amplia.
Este estudio nació como resultado de las pesquisas de Armando Ruiz Aguilar mientras trabajó para Friedrich Katz durante tres años, acopiando materiales de recinto como el Archivo General de la Nación y el archivo histórico de la UNAM, aunque al menos tres documentos los rastreó en fuentes extranjeras como The University Texas y National Archives en Washington D.C.
PARODIA. Editado por la Dirección de Publicaciones de Conaculta, Nosotros los hombres ignorantes que hacemos la guerra ostenta un título irónico, una parodia que lanza una crítica a quienes siguen pensando en estos hombres como dos ignorantes que se lanzaron al vacío de una guerra sin sentido, cuando en realidad tanto Villa como Zapata abanderaron proclamas para un país mejor, explica.
De acuerdo a la correspondencia, el trato entre Villa y Zapata fue “políticamente correcto”, y revela el apoyo que durante mucho tiempo la División del Norte le proporcionó al Caudillo del Sur.
Ambos caudillos estaban bien documentados, explica el investigador, “así que no sólo eran buenos para la guerra y las mujeres, sino que estaban bien enterados de la situación social y política de aquellos años”, afirma.
Pero Villa y Zapata no llegaron a ser amigos porque sólo se vieron en cuatro ocasiones. La primera es aquel encuentro multicitado del 4 de diciembre de 1914, en Xochimilco, y tres veces más durante los próximos diez días, tiempo insuficiente para conocerse del todo, detalla.
Respecto al carácter impulsivo de ambos caudillos, el investigador señala que es necesario imaginar el escenario y la adversidad de la época. “Entonces ambos luchaban contra las fuerzas constituidas y siempre andaban a salto de mata, y con el temor a cuestas”, explica.
CARTA FRUSTRADA. Desde las primeras cartas se aprecia la importancia que el Cuartel General del Sur le dio a su relación con Pancho Villa, dado que el mando zapatista alistó una delegación del más alto nivel, encabezada por Ángel Barrios, Otilio Montaño y Santiago Orozco para buscar el mejor acercamiento con los revolucionarios del norte.
En esta correspondencia el investigador también incluye la citada carta de enero de 1916 donde Francisco Villa le pide a Zapata unir fuerzas para invadir Estados Unidos, una vez que los vecinos del norte respaldaron su apoyo militar al caraísmo. Esta misiva nunca llegó a manos de Zapata.
La historia detalla que Francisco Villa comisionó al general Eduardo Ojaranzo para entregar personalmente la misiva. La delegación salió el 16 de enero, pero luego de recorrer 160 kilómetros hacia el sur, fue asesinado.

CIERRA EL CONCURSO DE FOTOGRAFIA ROTARIO.

2010-12-08T21:52:00.001-06:00

Por:- Lic. Héctor Méndez Díaz.

Para el dia 10 de diciembre de 2010 cierra el concurso de fotografía en blanco y negro y color del Club Rotario Tuxpan Pantepec en este Puerto y donde se han estado recibiendo en Casa de Cultura de la Doctora Pilar Mar Gómez fotografías excelentes de esta clasificación.

Los socios del Club Rotario Tuxpan Pantepec que se coordinan por el Licenciado Héctor Méndez Díaz su presidente, han estado haciendo publicidad al público en general para participar en bien de la cultura porteña de estos concursos que benefician el talento de quienes participan, esencialmente las Escuelas de Carreras Profesionales en el Puerto.

Los socios del Club Rotario que se encargaran de recoger la documentación de fotografías en la Casa de cultura y junto a fotógrafos profesionales las calificaran se encuentra el Doctor Humberto Orta García, el Ingeniero Eulalio Mar Reyes, el Ingeniero Arturo Sánchez y el Ingeniero Ignacio Ham Zamudio quienes serán los dictaminadores de los ejemplares entregados.

Se espera aún la entrega de fotografías hasta el día 10 de diciembre que es el cierre final de dicho concurso donde se darán diploma de participación y dos cámaras para los primeros sitios,

RECITAL DE OTOÑO 2010 DE LA ACADEMIA JUVENTINO ROSAS

2010-12-08T21:43:00.001-06:00

Por:- Lic. Héctor Méndez Díaz.

Como todos los años en Diciembre, la Academia de Música “Juventino Rosas” de este Puerto y que dirige la profesora María Matilde Montiel González, presenta su recital de otoño con la presentación de sus alumnos de piano, guitarra y Canto.

En piano estarán actuando para el selecto publico del Puerto los jóvenes María Eugenia Montiel Marcial, Carolina Damián Hernández, Jorge Gustavo Hernández Rivas, Claudia María Rodríguez Ramos, Cesar Montiel Marcial, Rebeca Ramírez Salas, Luz África Pérez Pérez y Neri David Vargas Chávez, en Guitarra actuara José Alberto Díaz Reyes, y en canto los artistas Rebeca Ramírez Salas, Mirna Violeta Morales Vidal, Marco Antonio López Pérez, Gabriela Zamora Escudero, y Ramiro Patiño Hid. cerrando el programa el Grupo Classifonia .

Este importante recital de música en nuestro Puerto se efectuara en el Auditórium de la Unión Regional Ganadera de la calle Humboldt esq. con Morelos el día 10 de Diciembre a las 20.00 horas. .